%Культура и Искусство
"Мировая история в лицах. Художники" познакомит Вас с творчеством и биографией выдающихся мастеров живописи. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.
Серия "Мировая история в лицах. Художники" познакомит Вас с творчеством и биографией выдающихся мастеров живописи.
"Мировая история в лицах. Художники" серия из двенадцати книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.
"Мировая история в лицах. Художники" серия из двенадцати книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.
"Мировая история в лицах. Художники" серия из двенадцати книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) — один из ярчайших художников конца ХIX века. Он стоял у истоков импрессионизма, но бросил его и несколько раз кардинально менял свой творческий путь. За 60 лет в живописи он создал более 4000 полотен.
"Мировая история в лицах. Художники" — серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.
Пабло Пикассо (1881–1973) — один из самых влиятельных художников ХХ века, стоявший у истоков кубизма, творивший в направлении сюрреализм и неспроста считающийся самым дорогим художником мира. Его наследие составляет более 20 000 художественных работ.
"Мировая история в лицах. Художники" серия из двенадцати книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.
Поль Сезанн (1839–1906) — Выдающийся французский художник, всемирно признанный мастер постимпрессионизма. Его работы оказали огромное влияние на становление авангардистских течений в искусстве ХХ века, таких как фовизм и кубизм. За всю жизнь им было написано более чем восемьсот полотен.
Серия "Мировая история в лицах. Художники" познакомит Вас с творчеством и биографией выдающихся мастеров живописи.
Сальвадор Дали (1904–1989) — без сомнения, самый эпатажный живописец мира. Его сюрреалистические работы и параноидально-критический метод прославили его далеко за пределами родной Каталонии, а яркая жизнь, несмотря на наличие подробных автобиографий, до сих пор порождает множество слухов.
Серия "Мировая история в лицах. Художники" познакомит Вас с творчеством и биографией выдающихся мастеров живописи.
Перед вами - неофициальный научный путеводитель по самому умному и безумному мультсериалу последнего времени. Гений и по совместительству алкоголик Рик Санчез и его злополучный внучок Морти постоянно влипают в самые пикантные ситуации на просторах огромной Вселенной. В каждой серии они используют новейшие достижения науки. Но если заглянуть за пределы лаборатории Рика в гараже, что из показанного нам является правдой и будет реализовано в недалеком будущем?
Из книги вы узнаете, как мы можем использовать темную материю и энергию, что такое биохакинг, возможно ли контролировать нервную систему таракана при помощи языка и многое другое.
"Кто бы мог подумать, что с помощью многоуровневого сортирного юмора можно так легко и внятно рассказывать о сложных научных штуках. Эта книга - отличный пример качественного и доступного научпопа. Ха-ха, ну вы поняли! Науч-ПОПА! Отличный текст для ЗАДНЕЙ обложки!"
Огюст Шуази (1841–1909) — французский инженер, историк архитектуры и строительной техники. Большую часть жизни посвятил изучению и преподаванию архитектуры. Наиболее значительным его трудом является "История архитектуры", который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод, выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году. В течение многих лет эта работа служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Полное издание в двух томах представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение XIX века рядом крупных ученых, охватывая период от доисторической эпохи до Ренессанса.
Данная книга не одно десятилетие пользуется заслуженной популярностью как у профессиональных архитекторов и строителей, так и у любителей, интересующихся архитектурой. Она отличается образцовой ясностью, четкостью изложения конструктивной стороны.
В данное издание включены ключевые работы С.М. Эйзенштейна по теории кино, отражающие его неустанные поиски в сфере режиссерского искусства, начиная с ранних театральных постановок ("Монтаж аттракционов", 1923) и заканчивая разработками звукозрительного и цветового решения его поздних киношедевров, "Александра Невского" и "Ивана Грозного" ("Вертикальный монтаж", 1940, "Цветовое кино", 1948). Художник и теоретик необычайно широкого размаха, Эйзенштейн остается не только одним из классиков отечественного кино, но и исследователем новых технических возможностей визуальных искусств (таких как объемное кино — "О стереокино", 1946–1947), решения и находки которого не устарели до сих пор.
Эта "малая энциклопедия" Эйзенштейна предназначена как для тех, кто обращается к его творчеству впервые, так и для тех, кто готов открывать новое в классических текстах.
Владимир Алеников — один из лучших режиссеров отечественного кино, писатель, киносценарист и продюсер. Постановщик знаменитых фильмов "Приключения Петрова и Васечкина", "Биндюжник и Король", "Улыбка Бога, или Чисто одесская история", "Война Принцессы" и многих других. В течение нескольких лет он был профессором кинорежиссуры Лос-Анджелесского университета. Сейчас руководит режиссерскими мастерскими на Высших курсах кино и телевидения ВГИК и на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также ведет спецкурсы в киношколе "Артерия кино" и в Киноакадемии Никиты Михалкова.
В книге присутствуют QR-коды, перейдя по которым вы сможете узнать больше о жизни, работе и творчестве автора.
В книгу выдающегося русского мыслителя Алексея Федоровича Лосева вошла одна из его важнейших работ, которая посвящена анализу базовых принципов эстетики Возрождения.Автор глубоко и разносторонне раскрывает данную проблематику, показывая проявления эстетических начал в быту, в поэтическом, религиозном и философском творчестве.Книга может быть рекомендована философам, историкам культуры, а также всем интересующимся развитием
Новая книга Ольги Хорошиловой (автора исторических книг "Русские травести", "Мода и гении"), посвященная путешествию по России эксцентричной английской мисс, именитой ученой и путешественницы. Анну Листер называют "Джентльменом Джеком".
С осени 1839 по лето 1840 года Анна Листер исколесила почти всю западную и центральную Россию, была в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Самаре, Астрахани. Весной и летом 1840 года путешествовала по Кавказу, где Анна Листер скоропостижно скончалась.
Во время путешествия Листер познакомилась и подружилась со многими известными русскими аристократами — Голицыными, Паниными, Толстыми, Пущиными, Трубецкими... Страстный, но платонический роман связал ее с Венерой Московской, известной красавицей Софией Радзивилл, в которую был влюблен Пушкин. Ей посвящены трепетные зашифрованные страницы дневника Листер, а также письма.
Русский дневник Анны Листер — просто кладезь ценнейшей информации — от русских балов и блюд до описаний природы, людей, рыночных цен и т. п. Есть одна проблема — он написан шифрами и скорописью на двух языках и до сих пор был не расшифрован и не опубликован. Ольга Хорошилова освоила скоропись и шифры Анны, а также отыскала неопубликованные русские письма Листер (на французском языке) от самых именитых наших аристократов, хранящиеся в британских и российских архивах, и написала на их основе удивительную книгу в жанре исторического романа.
Книга содержит множество иллюстраций, включая рисунки Анны Листер.
В настоящее издание вошли статьи и исследования священника Павла Флоренского, которые он сам объединял в том "по истории и философии искусства и археологии". Впервые в одном томе объединены такие работы, как "Иконостас" (1919-1922), "Обратная перспектива" (1919), "Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях" (1924), а также статьи по искусству за 1918-1925 гг. Также впервые в Приложениях публикуются в полном объеме подготовительные черновые материалы к лекциям "Анализ перспективы", читанным во ВХУТЕМАСе в 1921-1924 гг., и их студенческая запись. Все это дает возможность целостного восприятия взглядов священника Павла Флоренского на искусство и позволяет оценить его новаторский вклад в искусствоведение. Сопроводительная статья О.И. Генисаретского поможет читателю войти в проблематику искусствоведения 1920-х гг., не исчерпанную и поныне. Издание снабжено иллюстрациями тех произведений, о которых упоминается в тексте.
Книга может быть рекомендована философам, культурологам, религиоведам, а также всем тем, кто интересуется историей человеческой мысли.
2-е издание.
В двух томах книги "Традиционное искусство Китая" художественная традиция Китая рассматривается как целостный культурный феномен, обладающий национальной пластической спецификой и уникальной историей. Излагаются базовые принципы теории китайского искусства. Первый том охватывает эпоху от неолита по IX в. включительно, второй — X—XIX вв. Предназначено для центров обучения китайскому языку на уровне высшей школы, а также слушателей обзорных курсов по истории китайского искусства без изучения китайского языка, историков, археологов, культурологов."
Для чего у этой женщины глаз на подбородке — художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене — он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое — это рисунки сумасшедшего?
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во?первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во?вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru