Культура и Искусство
Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Оно притягивает и иногда отталкивает, ставит проблемы и задает вопросы, ответы на которые мы должны найти самостоятельно. Это драгоценный клад, оставленный поколениями, и карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках.
Книга "Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола" – это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Все ответы и пояснения есть в этом иллюстрированном издании.
Его автор – искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру.
Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.
"Божественная комедия" - грандиозный памятник поэтической культуры и настоящая энциклопедия средневекового мировоззрения. В ней поэт совершает путешествие через три царства загробного мира и с удивительной наглядностью и ясностью изображения дает живую, запоминающуюся картину происходящего там.
Простой народ воспринимал поэму Данте буквально. Боккаччо рассказывал о двух жительницах Вероны, которые, заметив проходившего мимо Данте, обменялись многозначительными репликами. "Посмотри, - сказала одна, - вот тот, кто спускается в Ад и, возвращаясь оттуда, когда пожелает, приносит весть о пребывающих там грешниках. Другая ответила: "Должно быть, ты права: посмотри, как борода его курчава, и лицо его черно от дыма и копоти адского огня". В наши же дни историки и критики до сих пор не прекращают споры о том, чем является это великое произведение: "путеводителем" по загробному миру или попыткой познать непознаваемое, найти рациональное в иррациональном, показать людям путь от мрака и скорби к свету и радости.
"ЭТО НИКОГДА НЕ БУДЕТ РАБОТАТЬ" - твердили ему. Идея видеопроката по подписке казалась всем знающим рынок чистейшей глупостью. Но только не Марку Рэндольфу. Несмотря на скепсис инвесторов и партнеров, он не отступил. Так появился Netflix.
Это история самого невероятного стартапа XXI века, рассказанная его идейным вдохновителем и создателем. Захватывающие хроники превращения брошенной в дружеской беседе идеи в гиганта кино- и теле-индустрии с более чем 150 миллионами подписчиков по всему миру. Книга, достойная встать в один ряд с "Продавцом обуви" Фила Найта и "Доставляя счастье" Тони Шейя.
"Секреты старого особняка"- - книга необычная. Это не только история особняка Игеля, который, кажется, пережил все исторические вехи Северной столицы, дополненная картами заброшенных особняков и независимых театров. Это книга – мечта. Мечта, что строений в таком плачевном состоянии в Санкт-Петербурге будет чуть меньше. Мечта о том, что каждый независимый театр найдёт свой дом. Мечта о том, что наши дети будут знать историю родного города через судьбу зданий и людей в нём живущих, а значит, смогут бережнее к нему относиться. Книга создана творческим тандемом писательницы Кристиной Кретовой и художницы Анастасии Мамошиной.
"Рим" - один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории - войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий GOBLIN Пучков.
"Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?"
Клим Жуков, Дмитрий GOBLIN Пучков.
Впервые детской аудитории представлен знаменитый советский архитектор — Константин Мельников. Книга рассказывает о его жизни и самых значимых проектах: выставочных павильонах, гаражах, клубах, собственном доме. Она знакомит читателей с творческим методом Мельникова — его особым подходом к возведению новых зданий. Читатели также узнают больше о профессии архитектора, о том, как создаётся проект, кто участвует в строительстве, какие задачи решает архитектор и с какими трудностями он может столкнуться в работе.
Расцвет творческой деятельности Мельникова пришелся на эпоху авангарда. Так называют первые десятилетия XX века, когда прежние нормы в искусстве отвергались, а новые — утверждались.
В отличие от многих авангардистов, Мельников не отрицал достижения архитекторов прошлого. Его заслуга — в решительном переосмыслении принципов создания архитектурных сооружений, их внешнего облика и внутреннего устройства.
Рембрандт. Волынский А. Л.
ПРЕДИСЛОВИЕ ОЛЕГА МАТВЕЙЧЕВА И АНАТОЛИЯ БЕЛЯКОВА.
Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые – по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.
Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.
Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.
Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.
История XX века в России отмечена чередой потрясений, которые раз за разом испытывали страну и ее наследие на прочность. Многие религиозные памятники — храмы, монастыри, часовни — целенаправленно уничтожались советской властью, приходили в запустение и разрушались. Стремительное развитие и урбанизация, в свою очередь, не способствовали сохранению исторической застройки русских городов. Немало примечательных построек погибло в годы Второй мировой войны.
Сергей Прокудин-Горский сделал нам огромный подарок, запечатлев в цвете все то, что мы сегодня привыкли называть "уходящей натурой": деревянное зодчество, монастырскую архитектуру, дворянские усадьбы, крестьянские поселения и быт. Россия на пороге XX века на его снимках будто бы застыла в ожидании грядущих потрясений. Такой ее не сохранила ни распространившаяся в то же время кинохроника, ни живописные произведения — красноречивые свидетели эпохи, но все же до известной степени ненадежные. Открытия Прокудина-Горского в области цветной фотографии позволили создать уникальный материал, который теперь служит опорой в самых разных областях знания и вызывает интерес не только у любителей старины. С ним-то и предлагает познакомиться настоящая книга. Альбом сопровождается текстом Татьяны Сохаревой.
Горбатов Вадим Алексеевич (1940) — один из ведущих российских художников-анималистов, живописец, график, художник книги. Его творчество посвящено миру животных и
проблемам сосуществования человека и дикой природы. Достоверность и убедительность работ художника — результат личных впечатлений и сотен натурных зарисовок. С охотниками, зоологами, кинооператорами он сплавлялся по тундровым рекам, ночевал у таежного костра, колесил на машине по степям и пустыням, побывал в самых разных природных зонах, от заполярных тундр Сибири и Аляски до тропических лесов Индии и Эквадора. Имя В. Горбатова хорошо известно не только в нашей стране, но и за рубежом. Он участник международных художественных выставок, о его творчестве публикуются статьи в зарубежных журналах, его работы включены в книги "300 лет анималистики" и "Современная анималистика", изданных в Великобритании. В. Горбатов постоянный участник международных проектов известного голландского фонда "Художники для природы". Он — член Cоюза художников России и общества "Художники дикой природы" Великобритании. Работы В. Горбатова хранятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран мира.
Овладейте искусством визуального сторителлинга.
Если вы занимаетесь кинопроизводством, анимацией, рекламой, пишете сценарии или создаете игры, раскадровка — важнейший инструмент для воплощения ваших идей. В книге "Основы раскадровки" Дэвид Харланд Руссо и Бенджамин Райд Филлипс описывают главные техники создания эффектных профессиональных раскадровок. Авторы раскрывают такие важные темы, как визуальная интерпретация сценария, нумерация панелей, создание логически выстроенного и непрерывного повествования. Интервью с режиссерами и художниками, подробный анализ раскадровок от профессионалов, материалы для создания собственных панелей и упражнения для проверки знаний — все это и даже больше вы найдете в "Основах раскадровки". Предложенные в книге методики, инструкции и техники помогут вам перейти на следующий уровень мастерства в раскадровке.
Дизайн женских аниме-персонажей. Туториалы от азиатских художников. Хо С.
Книга известного корейского художника по персонажам, преподавателя с многолетним стажем и автора собственного курса по анатомии и дизайну динамичных персонажей. Она подойдет и для начинающих, и для профессиональных художников, которые хотят создавать запоминающихся и реалистичных женских персонажей в стиле аниме.
В издании представлен уникальный подход к объяснению анатомии: вы не просто получите базовые знания о строении фигуры человека — вы узнаете, как работают разные части нашего тела, и благодаря этому сможете выстраивать позы любой сложности и рисовать их с разных ракурсов. А пошаговые мастер-классы, наглядные иллюстрации и советы опытного преподавателя помогут детально разобраться:
- как работать с основными линиями и объемом;
- как показать динамику позы и передать эмоции;
- как рисовать одежду из разных материалов;
- как развить наблюдательность и придать персонажам особую привлекательность.
Византийские художники на Западе. XII век. Мозаики монастыря Монреале. Сицилия. Евсеева Л. М.
Собор бенедиктинского монастыря Монреале близ Палермо декорирован византийскими мозаичистами согласно воле короля Сицилии Вильгельма II (1172–1189). В издании последовательно рассмотрены изменения традиционной византийской иконографии и стиля в мозаиках Монреале, произошедшие под влиянием заказчика: членов королевского дома и католического клира, их эстетических представлений и догматических убеждений. В результате творческого содружества образованного западного заказчика и изощренных в своем искусстве византийских мастеров была создана, как доказывает автор, своеобразная декорация собора, обладающая высоким художественным уровнем. В мозаиках Монреале византийские художники во многом реализовали то искусство, к которому устремлялись поиски романских мастеров конца XII—начала XIII в.: декорация Монреале стала эталоном для западного мира того времени.
Сергей Михайлович Прокудин-Горский — первооткрыватель цветной фотографии в России, ученый-исследователь, ученик Дмитрия Менделеева. Почти на столетие его имя было забыто, и только в начале XXI века благодаря современным технологиям у нас появилась возможность познакомиться с коллекцией мастера и великого изобретателя.
В первое десятилетие XX века Сергей Прокудин-Горский задумал и осуществил несколько масштабных фотоэкспедиций в и регионов Российской империи, путешествуя в специально оборудованном железнодорожном вагоне, предоставленном ему Министерством путей сообщения.
1900 негативов сохранились, и мы можем увидеть цветную империю — Россию столетней давности — людей разных национальностей, города и губернии, культуру и природу, монастыри и храмы, ремесла и промыслы, масштабные стройки и сельское хозяйство, промышленность и полезные ископаемые.
Книга посвящена истории Российского флота первой четверти XX века — участию Черноморского флота в Первой мировой и Гражданской войнах, а также морякам, оказавшимся в эмиграции. В центре внимания — история Русской эскадры в Бизерте. Судьбы людей и кораблей предстают в документах, фотографиях, воспоминаниях из государственных и семейных архивов. Книга, впервые с такой полнотой освещающая эту тему, предназначена не только профессиональным историкам, но и широкому кругу интересующихся историей Отечества.
В альбоме представлены фотографии уникального мозаичного ансамбля церкви Трех святителей в подмосковном поселке Архангельское. Внутреннее убранство нового храма, построенного по образцу русского собора XII века, выполнено известным современным художником Александром Корноуховым и его сотрудниками в русле традиций византийского искусства с использованием инновационных художественных и технических решений. Богатый иллюстративный материал сопровождается рассказом мастера о практике работы в церковной архитектуре и творческом методе импровизации, об истории создания мозаик и богословско-символическом их содержании.