%Культура и Искусство
Группа "Изоизоляция" появилась в интернете в марте 2020 года, когда пандемия коронавируса заперла нас всех по домам.
Все началось с дружеского флешмоба с простыми правилами: сделать фотографию по картине известного художника без фотошопа и с антуражем из бытовых вещей.
Меньше чем за месяц к группе присоединилось более 500 000 участников со всего мира. Они сделали десятки тысяч работ, в которых креативно и с юмором переосмыслили великие произведения искусства.
Флешмоб, который начинался как забава, стал отдушиной в непростые дни затворничества и приглашением в мир, где любой человек превращается в творца. Сегодня можно смело сказать, что "Изоизоляция" — это культурный феномен нашего времени.
Мы выбрали лучшие работы из группы, сопроводили комментариями искусствоведа и рады представить вам часть блистательного виртуального музея под названием "Изоизоляция".
Манга Хокусая. Боги и люди. Штейнер Евгений Семенович.
Евгений Семенович Штейнер – японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера "Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках" (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии "Книга Года" и "Просветитель" (в спецноминации). Кацусика Хокусай (1760–1849) – один из самых известных японских художников периода Эдо. На протяжении всей своей жизни он выпускал в свет альбомы гравированных рисунков под названием "Манга". В пятнадцати выпусках с четырьмя тысячами фигур и мотивов Хокусай представил энциклопедию старой Японии в картинках – начиная от богов и героев древности и заканчивая современными ему амурными делами, домашней утварью и разнообразными природными видами. Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация "Манга", по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. "Манга Хокусая", хоть и написана не иероглифами, а "рисуночным письмом", нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам. Напечатана на матовой мелованной бумаге, цветные форзацы, обложка с тиснением фольгой под пленку.
"Наш восемнадцатый век" — иллюстрированный редкими изображениями сборник научно-исследовательских статей по военной истории Российской империи XVIII века от Петра Великого до Павла Первого. Авторский коллектив книги — специалисты-историки, сотрудники крупнейших архивов России, изучающие историю и быт императорской армии на протяжении многих лет. Каждое свое суждение они подтверждают архивными документами, многие из которых представлены впервые. Книга адресована не только специалистам, но и широкому кругу читателей, интересующимся историей России.
Манга Хокусая. Природа. Штейнер Евгений Семенович.
Евгений Семенович Штейнер — японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 года профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера "Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках" (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии "Книга Года" и "Просветитель" (в спецноминации).
Кацусика Хокусай (1760–1849) — один из самых известных японских художников периода Эдо. На протяжении всей своей жизни он выпускал в свет альбомы гравированных рисунков под названием "Манга". В пятнадцати выпусках с четырьмя тысячами фигур и мотивов Хокусай представил энциклопедию старой Японии в картинках — начиная от богов и героев древности и заканчивая современными ему амурными делами, домашней утварью и разнообразными природными видами.Книга япониста Евгения Штейнера — это полная и детально прокомментированная публикация "Манга", по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире.
Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. "Манга Хокусая", хоть и написана не иероглифами, а "рисуночным письмом", нуждается в переводе — с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности.
Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.
Джоанна Стингрей – американская певица, актриса, музыкальный продюсер и общественный деятель, одна из значимых персон и популяризаторов советской и постсоветской рок-культуры на Западе.
"Это третий альбом фотографий, документов и интервью, сделанных Джоанной в пору ее пребывания в Советском Союзе.
1987 год – ключевой и решающий, именно в этом году произошли важнейшие радикальные перемены в культуре и политике СССР. Летом 1986-го Джоанна издала в Америке альбом Red Wave с музыкой четырех групп неофициального ленинградского рока, – "Аква риум", "Кино", "Алиса", "Странные игры". То, что случилось дальше, – захватывающая в духе лучших детективов и шпионских романов история. И наконец, неизбежный, как в сказке, happy end – грандиозная рок-н-ролльная свадьба. Со страниц этой книги дышит живой дух времени. Времени, когда вершились грандиозные перемены. Времени, когда наконец-то наступил Конец Андерграунда, и русский рок – в немалой степени усилиями Джоанны Стингрей – вышел из подполья."
Новая книга Миши Бастера о разнообразии субкультурных практик в стиле панк, проливающая свет на малоизученные социологами истории проявлений индивидуализма в стране с тоталитарным режимом и дефицитом модных вещей. Истории от анархистов XIX века до альтернативной молодежной культуры конца ХХ века, известной публике по безудержным экспериментам в музыке, моде и искусстве.
Гении импрессионизма. Мане, Ренуар, Сезанн, Гоген, Ван Гог и другие выдающиеся живописцы.
Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством.
Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии.
Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных течений в живописи XIX-XX веков. О символистах пишет Жан Кассу, первый директор Национального музея современного искусства в Париже; об экспрессионистах – Лионель Ришар, профессор, преподаватель Университета Пикардии в Амьене.
Книга снабжена красочными иллюстрациями и подробными комментариями к ним, что позволяет совершить захватывающую экскурсию по шедеврам импрессионизма, символизма и экспрессионизма.
2 475.00 руб.
XVII век — золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени. Здесь можно встретить картины, которые никогда не выставлялись в России. В каталог вошли также работы из частных коллекций.
"Я делал своё искусство для моего народа". Скульптор Цаплин Д. Ф.
Дмитрий Цаплин никого не копирует, как невозможно копировать его самого. Произведения скульптора, выполненные в камне и дереве, отличаются большим своеобразием, присущим только Цаплину, и имеют особую художественную убедительность и пластическую завершённость. В зарубежных СМИ писали о Дмитрии Филипповиче Цаплине как о "настоящем гении, приехавшем из степей, в руках которого небольшой кусок мрамора становится скульптурой потрясающей красоты", а "…его произведения в майоркском камне стоят в ряду великой скульптуры всех веков". Благодаря ученикам и последователям Дмитрия Цаплина, спасших часть его работ, в последние годы вновь вспыхнул интерес к творчеству скульптора.
Для широкого круга читателей.
3-е издание, исправленное и дополненное.
Книга посвящена истории Российского флота первой четверти XX века — участию Черноморского флота в Первой мировой и Гражданской войнах, а также морякам, оказавшимся в эмиграции. В центре внимания — история Русской эскадры в Бизерте. Судьбы людей и кораблей предстают в документах, фотографиях, воспоминаниях из государственных и семейных архивов. Книга, впервые с такой полнотой освещающая эту тему, предназначена не только профессиональным историкам, но и широкому кругу интересующихся историей Отечества.
В альбоме представлены фотографии уникального мозаичного ансамбля церкви Трех святителей в подмосковном поселке Архангельское. Внутреннее убранство нового храма, построенного по образцу русского собора XII века, выполнено известным современным художником Александром Корноуховым и его сотрудниками в русле традиций византийского искусства с использованием инновационных художественных и технических решений. Богатый иллюстративный материал сопровождается рассказом мастера о практике работы в церковной архитектуре и творческом методе импровизации, об истории создания мозаик и богословско-символическом их содержании.
Знаменитого монгольского художника Г. Дзанабазара (1635–1723) часто сравнивают с Леонардо да Винчи, а его скульптуры с творениями Микеланджело. Гениальность Дзанабазара, который был также первым буддийским правителем Монголии, состоит в том, что в предметах буддийского искусства Ваджраяныон реализовал традиционные эстетические предпочтения монгольских кочевников, придав им утонченную изысканность, техническое и художественное совершенство.
Это первое фундаментальное исследование как творчества Дзанабазара, так и буддийского изобразительного искусства Монголии в целом. Некоторые живописные и скульптурные произведения публикуются впервые.
Книга написана увлекательно и доступно,богато иллюстрирована. Она будет хорошим подарком почитателям Дзанабазара, изобразительного искусства Востока, держателямбуддийских коллекций, практикам и исследователям буддизма, а также будет полезна всем, кого интересует история искусства, буддийского учения и мировой культуры.
В переведенной с французского книге Алексиса Драоса "Астрономия в искусстве: от эпохи Возрождения до наших дней" автор рассказывает о том, как менялось отношение человечества к устройству Вселенной и каким образом это отражалось в художественном творчестве. В этом издании читатель найдет не только известные творения великих мастеров Ренессанса и эпохи Просвещения, но и множество не столь знаменитых, но не менее интересных произведений. Здесь любопытные наблюдения над тем, как отразилась в художественной культуре утрата астрологией статуса серьезной науки, а настоящая наука решительно вторглась в мастерские художников, увлекая их своими идеями и открытиями.
Трудно назвать другую область знания, столь же тесно связанную с искусством, как астрономия. "Наука о звездах", как буквально переводится с греческого ее название, зародилась в те времена, когда наука еще не отделилась от искусства и от магии. Но и сегодня, когда астрономия опирается на законы физики, пользуется математическими методами и всеми возможностями современных технологий, она не утратила своего романтического ореола в наших глазах. Как и столетия назад, художники с волнением смотрят в небеса и посвящают звездам свои творения.
Жан Дюве (ок. 1485 — ок. 1559) — один из самых загадочных французских ренессансных граверов. До XIX века он был известен под именем "Мастер Единорога" — благодаря серии из шести гравюр на сюжет о единороге (L'Histoire de la Licorne), которые были навеяны любовными отношениями Генриха II и Дианы де Пуатье, некоронованной королевы Франции. Художнику приписывают чуть более 70 сохранившихся до наших дней гравюр, из которых самое значительное произведение — серия "Апокалипсис", изданная в виде книги "L'Apocalypse figuree" в 1561 году в Лионе. Серия состоит из 23 гравюр; это издание также окружено ореолом загадочности. Впечатление инородности гравюр обусловлено их некнижным форматом: есть даже предположение, что первоначально это были эскизы витражей в соборе Сен-Маммес в Лангре — для его ренессансных окон с полуциркульным верхом. Серия создавалась в крайне драматичный период религиозных войн, потому велик соблазн исследователей прочесть в плотном, запутанном, почти зашифрованном изобразительном "тексте" гравюр то или иное злободневное толкование.
Декоративность стиля Дюве парадоксальным образом сочетается с экспрессией, сверхплотная компоновка композиций превращает фигуры людей, солдат, ангелов, монстров, архитектуру и элементы ландшафта — в орнамент, визуальный ребус, конгениальный тексту Иоанна Богослова. Квазиготичность Дюве эмоциональна и суггестивна, его странные гравюры-панно-витражи впечатляют и ошеломляют.
Этот редчайший памятник Позднего Возрождения через 460 лет впервые воспроизводится в виде комментированного издания — в сопровождении русского перевода Откровения Иоанна (с синхронными визуализациями), трех искусствоведческих статей и 70 дополнительными иллюстрациями.
Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова-самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос.
Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" (лат. Apocalypsis сит Figuris) была создана в 1496-1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.
В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.
Знаменитейший цикл гравюр Дюрера, как это ни удивительно, ни разу не воспроизводился в России в своем аутентичном виде. "Апокалипсис" Дюрера нередко ошибочно представляют как цикл гравюр-хотя в реальности это была авторская книга, абсолютно пионерская по своему характеру.
Настоящее издание впервые в России воспроизводит ренессансный памятник, в сопровождении двух искусствоведческих статей и комментария, раскрывающих контекст и смыслы, заложенные в произведение Дюрера. Издание приурочено к 550-летию великого мастера.
Включение в состав издания полного текста Откровения Иоанна Богослова на русском языке позволяет вернуться к аутентичному восприятию изображений Дюрера в тесной синхронной связи с текстом Священного писания.
Предлагаемая вниманию читателя книга открывает собой состоящий из двух частей 5-й том "Истории России", в котором повествуется о событиях 1598—1645 гг. Особое место уделяется первой в истории России гражданской войне — Смутному времени начала XVII в., наполненному противостоянием социальных и политических сил внутри страны и осложненному вмешательством соседних государств. На страницах книги рассматривается трудный процесс преодоления последствий Смуты, не завершившийся в полной мере даже к середине XVII столетия, когда сложилась политическая и социально-экономическая обстановка, подготовившая почву для череды потрясений "бунташного века".
Для широкого круга читателей.
Нотная тетрадь удобного формата с необходимой справочной информацией. Краткая биография Вольфганга Амадея Моцарта вдохновит ребенка на музыкальные подвиги!
Нотная тетрадь удобного формата с необходимой справочной информацией. Краткая биография Вольфганга Амадея Моцарта вдохновит ребенка на музыкальные подвиги!
Предназначение искусства - предмет нескончаемых споров, начавшихся уже в античности. В первой части книги обозреваются мнения древнегреческих писателей о психологическом воздействии литературы, дан подробный разбор "Поэтики" Аристотеля; во второй части детально рассмотрена рецепция знаменитой формулы "очищения страстей" от Средневековья до новейшего времени. Обсуждая проблему катарсиса, автор основывается на тщательном изучении античной культуры, а также новоевропейской традиции антиковедения.
Книга адресована ученому сообществу, всем тем, кто глубоко интересуется античным миром и вопросами поэтики.
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru