Культура и Искусство
Первые стихи и рассказы бельгийский писатель Морис Метерлинк написал еще во время учебы в колледже. Однако его отец, богатый нотариус, был против того, чтобы сын стал писателем. Юный Морис вынужден был выучиться на адвоката. Впрочем, именно литература, а не юридическая служба сделала Метерлинка всемирно известным: в 1911 году писатель получил Нобелевскую премию за свою многостороннюю литературную деятельность. Ведь он писал и пьесы, и стихи, и эссе. Но самой знаменитой по праву считается его сказочная пьеса "Синяя птица".
Главные герои этой книги — Тильтиль и Митиль, дети бедного дровосека. В Рождественскую ночь к ним является старушка и просит отправиться на поиски Синей птицы. Внучка старушки больна — и только чудесная птица, приносящая счастье, может вернуть ей здоровье. Тильтиль и Митиль соглашаются, и тогда старушка вдруг превращается в фею, все предметы оживают, а домашние питомцы обретают дар речи. Дети вместе с верным псом Тило и хитрой кошкой Тилеттой, а также ожившими Хлебом, Сахаром, Водой и Огнем отправляются в удивительное путешествие. Им потребуются вся храбрость, ловкость и смекалка, но главное — доброта и чуткость, чтобы отыскать птицу счастья и подарить ее больной девочке.
"Рим" - один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории - войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий GOBLIN Пучков.
"Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?"
Клим Жуков, Дмитрий GOBLIN Пучков.
Книга посвящена годам Царствования Императора Александра III, которые были отмечены значительными успехами в укреплении могущества России, выдающимися достижениями в развитии науки и культуры. Политика Александра III сводилась к сохранению и развитию российских основ, традиций и идеалов. Она прошла под знаком православного консерватизма, национальная политика обеспечивала единство и неделимость Российской Империи. Изречение Александра III: "Распространение искусства есть дело государственной важности", - актуально и в наши дни. Книга основана на широком материале архивов России и зарубежных стран, а также мемуарной литературе представителей науки и культуры, политических и общественных деятелей России. Значительная часть этих бесценных свидетельств введена в научный оборот впервые, остальные давно стали библиографической редкостью. Книга будет интересна как историкам и культурологам, так и широкому кругу читателей
В данном издании представлены трактаты Никколо Макиавелли (1469-1527), образующие единый корпус текстов, объединенных общей политической проблематикой. Центральное место среди них занимает знаменитый трактат Макиавелли "Государь" и объемные "Рассуждения о первой декаде Тита Ливия" - сочинения, в которых нашла отражение политическая доктрина и философия истории Макиавелли.
-15%
1 680.00 руб.
В книге-альбоме В.В.Панкратова "Охота в европейской живописи" рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику.
Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников.
Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.
Книга посвящена фотографическому искусству создания статичных образов людей. Целью художественной фотографии является чистая правда портрета, воплощённая в иллюзии созданного фотографом образа. При создании изящного изображения необходимо глубоко спрятать и одновременно ясно показать характер человека, его судьбу и скрытые мысли. Эта непростая задача решается разными способами. За 180 лет от появления первых дагерротипов до современных цифровых камер сложилось множество хитроумных приёмов для решения столь сложной и противоречивой задачи. Изложению краткой истории, методам, технике и культурному вызреванию представлений о художественной портретной фотографии посвящён настоящий труд.
Книга предназначена для ценителей затейливых фигур ума, красивых камер, старинных объективов и многослойной эстетики бытия.
Рембрандт. Волынский А. Л.
ПРЕДИСЛОВИЕ ОЛЕГА МАТВЕЙЧЕВА И АНАТОЛИЯ БЕЛЯКОВА.
Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые – по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.
Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.
Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.
Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.
Манга Хокусая. Боги и люди. Штейнер Евгений Семенович.
Евгений Семенович Штейнер – японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера "Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках" (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии "Книга Года" и "Просветитель" (в спецноминации). Кацусика Хокусай (1760–1849) – один из самых известных японских художников периода Эдо. На протяжении всей своей жизни он выпускал в свет альбомы гравированных рисунков под названием "Манга". В пятнадцати выпусках с четырьмя тысячами фигур и мотивов Хокусай представил энциклопедию старой Японии в картинках – начиная от богов и героев древности и заканчивая современными ему амурными делами, домашней утварью и разнообразными природными видами. Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация "Манга", по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. "Манга Хокусая", хоть и написана не иероглифами, а "рисуночным письмом", нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам. Напечатана на матовой мелованной бумаге, цветные форзацы, обложка с тиснением фольгой под пленку.
Манга Хокусая. Природа. Штейнер Евгений Семенович.
Евгений Семенович Штейнер — японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 года профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера "Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках" (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии "Книга Года" и "Просветитель" (в спецноминации).
Кацусика Хокусай (1760–1849) — один из самых известных японских художников периода Эдо. На протяжении всей своей жизни он выпускал в свет альбомы гравированных рисунков под названием "Манга". В пятнадцати выпусках с четырьмя тысячами фигур и мотивов Хокусай представил энциклопедию старой Японии в картинках — начиная от богов и героев древности и заканчивая современными ему амурными делами, домашней утварью и разнообразными природными видами.Книга япониста Евгения Штейнера — это полная и детально прокомментированная публикация "Манга", по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире.
Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. "Манга Хокусая", хоть и написана не иероглифами, а "рисуночным письмом", нуждается в переводе — с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности.
Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.
"Наш восемнадцатый век" — иллюстрированный редкими изображениями сборник научно-исследовательских статей по военной истории Российской империи XVIII века от Петра Великого до Павла Первого. Авторский коллектив книги — специалисты-историки, сотрудники крупнейших архивов России, изучающие историю и быт императорской армии на протяжении многих лет. Каждое свое суждение они подтверждают архивными документами, многие из которых представлены впервые. Книга адресована не только специалистам, но и широкому кругу читателей, интересующимся историей России.
Овладейте искусством визуального сторителлинга.
Если вы занимаетесь кинопроизводством, анимацией, рекламой, пишете сценарии или создаете игры, раскадровка — важнейший инструмент для воплощения ваших идей. В книге "Основы раскадровки" Дэвид Харланд Руссо и Бенджамин Райд Филлипс описывают главные техники создания эффектных профессиональных раскадровок. Авторы раскрывают такие важные темы, как визуальная интерпретация сценария, нумерация панелей, создание логически выстроенного и непрерывного повествования. Интервью с режиссерами и художниками, подробный анализ раскадровок от профессионалов, материалы для создания собственных панелей и упражнения для проверки знаний — все это и даже больше вы найдете в "Основах раскадровки". Предложенные в книге методики, инструкции и техники помогут вам перейти на следующий уровень мастерства в раскадровке.
Дизайн женских аниме-персонажей. Туториалы от азиатских художников. Хо С.
Книга известного корейского художника по персонажам, преподавателя с многолетним стажем и автора собственного курса по анатомии и дизайну динамичных персонажей. Она подойдет и для начинающих, и для профессиональных художников, которые хотят создавать запоминающихся и реалистичных женских персонажей в стиле аниме.
В издании представлен уникальный подход к объяснению анатомии: вы не просто получите базовые знания о строении фигуры человека — вы узнаете, как работают разные части нашего тела, и благодаря этому сможете выстраивать позы любой сложности и рисовать их с разных ракурсов. А пошаговые мастер-классы, наглядные иллюстрации и советы опытного преподавателя помогут детально разобраться:
- как работать с основными линиями и объемом;
- как показать динамику позы и передать эмоции;
- как рисовать одежду из разных материалов;
- как развить наблюдательность и придать персонажам особую привлекательность.
Гении импрессионизма. Мане, Ренуар, Сезанн, Гоген, Ван Гог и другие выдающиеся живописцы.
Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством.
Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии.
Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных течений в живописи XIX-XX веков. О символистах пишет Жан Кассу, первый директор Национального музея современного искусства в Париже; об экспрессионистах – Лионель Ришар, профессор, преподаватель Университета Пикардии в Амьене.
Книга снабжена красочными иллюстрациями и подробными комментариями к ним, что позволяет совершить захватывающую экскурсию по шедеврам импрессионизма, символизма и экспрессионизма.
2 475.00 руб.
XVII век — золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени. Здесь можно встретить картины, которые никогда не выставлялись в России. В каталог вошли также работы из частных коллекций.
"Я делал своё искусство для моего народа". Скульптор Цаплин Д. Ф.
Дмитрий Цаплин никого не копирует, как невозможно копировать его самого. Произведения скульптора, выполненные в камне и дереве, отличаются большим своеобразием, присущим только Цаплину, и имеют особую художественную убедительность и пластическую завершённость. В зарубежных СМИ писали о Дмитрии Филипповиче Цаплине как о "настоящем гении, приехавшем из степей, в руках которого небольшой кусок мрамора становится скульптурой потрясающей красоты", а "…его произведения в майоркском камне стоят в ряду великой скульптуры всех веков". Благодаря ученикам и последователям Дмитрия Цаплина, спасших часть его работ, в последние годы вновь вспыхнул интерес к творчеству скульптора.
Для широкого круга читателей.
3-е издание, исправленное и дополненное.
Книга посвящена истории Российского флота первой четверти XX века — участию Черноморского флота в Первой мировой и Гражданской войнах, а также морякам, оказавшимся в эмиграции. В центре внимания — история Русской эскадры в Бизерте. Судьбы людей и кораблей предстают в документах, фотографиях, воспоминаниях из государственных и семейных архивов. Книга, впервые с такой полнотой освещающая эту тему, предназначена не только профессиональным историкам, но и широкому кругу интересующихся историей Отечества.
В альбоме представлены фотографии уникального мозаичного ансамбля церкви Трех святителей в подмосковном поселке Архангельское. Внутреннее убранство нового храма, построенного по образцу русского собора XII века, выполнено известным современным художником Александром Корноуховым и его сотрудниками в русле традиций византийского искусства с использованием инновационных художественных и технических решений. Богатый иллюстративный материал сопровождается рассказом мастера о практике работы в церковной архитектуре и творческом методе импровизации, об истории создания мозаик и богословско-символическом их содержании.
В переведенной с французского книге Алексиса Драоса "Астрономия в искусстве: от эпохи Возрождения до наших дней" автор рассказывает о том, как менялось отношение человечества к устройству Вселенной и каким образом это отражалось в художественном творчестве. В этом издании читатель найдет не только известные творения великих мастеров Ренессанса и эпохи Просвещения, но и множество не столь знаменитых, но не менее интересных произведений. Здесь любопытные наблюдения над тем, как отразилась в художественной культуре утрата астрологией статуса серьезной науки, а настоящая наука решительно вторглась в мастерские художников, увлекая их своими идеями и открытиями.
Трудно назвать другую область знания, столь же тесно связанную с искусством, как астрономия. "Наука о звездах", как буквально переводится с греческого ее название, зародилась в те времена, когда наука еще не отделилась от искусства и от магии. Но и сегодня, когда астрономия опирается на законы физики, пользуется математическими методами и всеми возможностями современных технологий, она не утратила своего романтического ореола в наших глазах. Как и столетия назад, художники с волнением смотрят в небеса и посвящают звездам свои творения.
Жан Дюве (ок. 1485 — ок. 1559) — один из самых загадочных французских ренессансных граверов. До XIX века он был известен под именем "Мастер Единорога" — благодаря серии из шести гравюр на сюжет о единороге (L'Histoire de la Licorne), которые были навеяны любовными отношениями Генриха II и Дианы де Пуатье, некоронованной королевы Франции. Художнику приписывают чуть более 70 сохранившихся до наших дней гравюр, из которых самое значительное произведение — серия "Апокалипсис", изданная в виде книги "L'Apocalypse figuree" в 1561 году в Лионе. Серия состоит из 23 гравюр; это издание также окружено ореолом загадочности. Впечатление инородности гравюр обусловлено их некнижным форматом: есть даже предположение, что первоначально это были эскизы витражей в соборе Сен-Маммес в Лангре — для его ренессансных окон с полуциркульным верхом. Серия создавалась в крайне драматичный период религиозных войн, потому велик соблазн исследователей прочесть в плотном, запутанном, почти зашифрованном изобразительном "тексте" гравюр то или иное злободневное толкование.
Декоративность стиля Дюве парадоксальным образом сочетается с экспрессией, сверхплотная компоновка композиций превращает фигуры людей, солдат, ангелов, монстров, архитектуру и элементы ландшафта — в орнамент, визуальный ребус, конгениальный тексту Иоанна Богослова. Квазиготичность Дюве эмоциональна и суггестивна, его странные гравюры-панно-витражи впечатляют и ошеломляют.
Этот редчайший памятник Позднего Возрождения через 460 лет впервые воспроизводится в виде комментированного издания — в сопровождении русского перевода Откровения Иоанна (с синхронными визуализациями), трех искусствоведческих статей и 70 дополнительными иллюстрациями.
Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова-самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос.
Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" (лат. Apocalypsis сит Figuris) была создана в 1496-1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.
В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.
Знаменитейший цикл гравюр Дюрера, как это ни удивительно, ни разу не воспроизводился в России в своем аутентичном виде. "Апокалипсис" Дюрера нередко ошибочно представляют как цикл гравюр-хотя в реальности это была авторская книга, абсолютно пионерская по своему характеру.
Настоящее издание впервые в России воспроизводит ренессансный памятник, в сопровождении двух искусствоведческих статей и комментария, раскрывающих контекст и смыслы, заложенные в произведение Дюрера. Издание приурочено к 550-летию великого мастера.
Включение в состав издания полного текста Откровения Иоанна Богослова на русском языке позволяет вернуться к аутентичному восприятию изображений Дюрера в тесной синхронной связи с текстом Священного писания.
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru