Культура и Искусство
Как писал испанский философ, социолог и эссеист Хосе Ортега-и-Гассет, "от культуры в современном мире остался лишь легкий аромат, - уходящий и уже трудноуловимый". Цивилизация, основанная на потреблении и эгоистическом гедонизме, порождает деградацию общественных и культурных идеалов, вырождение искусства. В то же время Гассет пытается найти особую эстетику распада, которую он видит в модерне. Эту тему продолжает Морис Бланшо, французский писатель, мыслитель-эссеист, пытаясь найти антитезу массовой культуре. Произведения Гассета и Бланшо отличаются не только философской глубиной и содержательностью, но и прекрасным литературным стилем, что всегда привлекало к ним читательский интерес.
Данное исследование посвящено рассмотрению сложного комплекса проблем самоидентификации России между Востоком и Западом. Поворот к Востоку на рубеже ХIХ–ХХ вв., его религиозно-философским системам, трактовавшим онтологические проблемы с позиций естественного равенства, стихийного гуманизма и необходимости совершенствования личности и мира, становился своеобразной формой протеста против прагматизма западной культуры. Для русской мысли проблема "Запад–Восток" представляла особый интерес: Восток для России не являлся исключительно внешней оппозицией, но органично входил в ее геополитическое пространство, был значим для культурно-исторического развития страны и для биографии многих дворянских родов. Поиск синтетической формы нового искусства и, более того, новых путей жизнестроительства поставил творческую элиту Серебряного века перед решением историософской проблемы Востока и Запада. Стихийный эклектизм Серебряного века стал точкой пересечения науки и мистицизма, языческих мотивов и космизма, Востока и Запада. Результаты исследования, его выводы и рекомендации могут быть использованы в разработке вопросов философской антропологии, культурной политики, межкультурных отношений, социальной философии, а также в преподавании учебных курсов по истории философии, религии, культуры, литературоведения и искусствоведения.
Книга посвящена вопросам происхождения и развития религии. Его теория рассматривает анимизм (веру в души и духов) как зародыш, из которого развились все религии. Несмотря на то, что сегодня многие теории ученого отвергаются исследователями, его книга, содержащая огромный фактический материал, продолжает служить важным источником для изучения проблемы происхождения религии.
В книгу выдающегося русского мыслителя Алексея Федоровича Лосева вошла одна из его важнейших работ, которая посвящена анализу базовых принципов эстетики Возрождения.Автор глубоко и разносторонне раскрывает данную проблематику, показывая проявления эстетических начал в быту, в поэтическом, религиозном и философском творчестве.Книга может быть рекомендована философам, историкам культуры, а также всем интересующимся развитием
Книга состоит из двух наиболее важных в теоретическом отношении работ крупнейшего польского исследователя в области морали. Работа "Рыцарский этос и его разновидности" посвящена рассмотрению разновидностей и эволюции рыцарского этоса, начиная с античности и кончая новейшей историей. В "Буржуазной морали" обстоятельно анализируется становление и развитие норм и ценностей буржуазной морали и присущих ей личностных образцов поведения. В ходе рассмотрения исторических типов нравственности автор широко привлекает материал художественной литературы, публицистики, мемуаров, этнографических и социологических исследований, что делает возможным рекомендовать книгу не только специалистам по истории этики, но и широким кругам читателей.
Сериал "Великолепный век" повествует о правлении султана Сулеймана Великолепного и его страстной любви к славянской красавице Роксолане, которая еще девочкой была захвачена в плен и переправлена в Константинополь, где визирь Ибрагим-паша подарил ее султану. Путем интриг, подкупа и умелого обольщения крымская красавица стала женой султана. После принятия ислама она получила имя Хюррем. Сулейман возвел Роксолану в ранг главной жены и называл ее "милой сердцу".
Современная героиня сериала - Мерьем Узерли, актриса, исполняющая роль Хюррем, - родилась в немецкой семье, благодаря таланту и упорству прошла сложнейший кастинг, чтобы однажды проснуться звездой Турецкой Мелодрамы.
Роль Махидевран Султан исполняет Нур Айсан, ставшая знаменитой благодаря фильмам "Запретная любовь" и "Долина волков: Палестина". Но эта красавица не только актриса, а еще дизайнер и... банкир.
Мать Великого Султана - Валидэ Султан - исполняет Небахат Чехре, знаменитая турецкая модель и актриса, чья судьба наполнена множеством тяжелых ударов.
Книга-сенсация С. Бенуа раскрывает все тайны знаменитых красавиц "Великолепного века"! Автор ответит на вопросы: по какой книге снят любимый сериал, кто соответствует историческим персонажам, а кто стоит в ряду вымышленных, какие интриги плелись во время съемок и какие события происходили в жизни самих героинь из великолепно подобранного актерского состава.
Домашняя и институтская жизнь девочек дореволюционной России предстает перед современным читателем во всех подробностях. Как в прошлом веке девочки получали образование, какие порядки царили в учебных заведениях для девочек, чему их учили, за что наказывали — обо всех переживаниях, проказах и горестях увлекательно и трогательно рассказывает одна из воспитанниц института благородных девиц, знаменитая писательница Надежда Лухманова.
Москва – наш характер, наша история, ментальность нашего народа. Какими мы были, какие есть и какими еще имеем силы и душевный напор стать на все эти вопросы отвечают сохранившиеся памятники и архивные документы, до последнего времени остававшиеся неизвестными. К тому же книга выходит тоже впервые на ближние рубежи истории, рассказывая о москвичах, их жизни и даже отдельных особенностях быта вплоть до последнего времени. Чем больше мы узнаем о себе и своих корнях, тем лучше можем познать самих себя. Известный искусствовед, историк, писатель Нина Молева в своей книге, основываясь на архивных находках, увлекательно рассказывает о неизвестных страницах истории Москвы.
Действие новой книги В. Осинского разворачивается в начале нулевых. Вячеслав Олтаржевский, потомок великого русского-советского архитектора, названный в честь знаменитого прадеда (Вячеслав Олтаржевский – автор проекта Сталинских высоток, ВДНХ, долго работал в США и считается "серым кардиналом" советской архитектуры), неожиданно получает возможность изменить свою жизнь и войти во власть: в руки ему попадает странная книга, которая становится его счастливым талисманом. Очень скоро главный герой понимает, что его судьбой управляет могущественная сила. Тогда же родственница главного героя передаёт ему записи бывшего белогвардейского офицера и родного брата знаменитого архитектора. В которых рассказывается об окружении архитектора Олтаржевского – выдающиеся зодчие, могущественные политики, предприниматели и меценаты начала-середины ХХ века – и о том, как создавались архитектурные шедевры великого предка. Мемуары также рассказывают об исторических событиях эпохи: Гражданская война, Белая эмиграция, реэмиграция и жизнь в СССР тайного диссидента, который ненавидит власть, но помогает гениальному брату созидать. Эти воспоминания помогают главному герою понять, что теперь происходит с ним самим и решить, как в своё время решали его прадеды, служит ли он системе или своей стране…
"ЭТО НИКОГДА НЕ БУДЕТ РАБОТАТЬ" - твердили ему. Идея видеопроката по подписке казалась всем знающим рынок чистейшей глупостью. Но только не Марку Рэндольфу. Несмотря на скепсис инвесторов и партнеров, он не отступил. Так появился Netflix.
Это история самого невероятного стартапа XXI века, рассказанная его идейным вдохновителем и создателем. Захватывающие хроники превращения брошенной в дружеской беседе идеи в гиганта кино- и теле-индустрии с более чем 150 миллионами подписчиков по всему миру. Книга, достойная встать в один ряд с "Продавцом обуви" Фила Найта и "Доставляя счастье" Тони Шейя.
"Божественная комедия" - грандиозный памятник поэтической культуры и настоящая энциклопедия средневекового мировоззрения. В ней поэт совершает путешествие через три царства загробного мира и с удивительной наглядностью и ясностью изображения дает живую, запоминающуюся картину происходящего там.
Простой народ воспринимал поэму Данте буквально. Боккаччо рассказывал о двух жительницах Вероны, которые, заметив проходившего мимо Данте, обменялись многозначительными репликами. "Посмотри, - сказала одна, - вот тот, кто спускается в Ад и, возвращаясь оттуда, когда пожелает, приносит весть о пребывающих там грешниках. Другая ответила: "Должно быть, ты права: посмотри, как борода его курчава, и лицо его черно от дыма и копоти адского огня". В наши же дни историки и критики до сих пор не прекращают споры о том, чем является это великое произведение: "путеводителем" по загробному миру или попыткой познать непознаваемое, найти рациональное в иррациональном, показать людям путь от мрака и скорби к свету и радости.
Спектакль "Гамлет" в Театре на Таганке в постановке Юрия Любимова и исполнении Владимира Высоцкого получил исключительную, эмоциональную, нервную и трагическую окраску. В течение десяти лет он будоражил умы и сердца театральной публики. После смерти Высоцкого спектакль был выведен из репертуара Театра и представляет теперь исторический интерес.
Но режиссура Любимова и Гамлет Высоцкого навеки останутся в анналах театрального искусства как выдающееся достижение всей труппы Театра на Таганке.
В настоящее издание вошли статьи и исследования священника Павла Флоренского, которые он сам объединял в том "по истории и философии искусства и археологии". Впервые в одном томе объединены такие работы, как "Иконостас" (1919-1922), "Обратная перспектива" (1919), "Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях" (1924), а также статьи по искусству за 1918-1925 гг. Также впервые в Приложениях публикуются в полном объеме подготовительные черновые материалы к лекциям "Анализ перспективы", читанным во ВХУТЕМАСе в 1921-1924 гг., и их студенческая запись. Все это дает возможность целостного восприятия взглядов священника Павла Флоренского на искусство и позволяет оценить его новаторский вклад в искусствоведение. Сопроводительная статья О.И. Генисаретского поможет читателю войти в проблематику искусствоведения 1920-х гг., не исчерпанную и поныне. Издание снабжено иллюстрациями тех произведений, о которых упоминается в тексте.
Книга может быть рекомендована философам, культурологам, религиоведам, а также всем тем, кто интересуется историей человеческой мысли.
2-е издание.
История национальных кинематографий. Советский и постсоветский периоды. Коллектив авторов.
Книга посвящена истории развития национальных кинематографий в СССР и в постсоветское время и включает научные статьи по истории национальных кинематографий в СССР и развитию их на современном этапе, подготовленные авторами из государств - участников СНГ, стран Балтии и Грузии и структурированные по региональному принципу. Книга также проблематизирует вопросы и перспективы развития кинематографий стран и регионов, включая аспекты, связанные с копродукцией, а также влиянием кинематографа на формирование общего культурного пространства на территории СНГ и других сопредельных стран.
Данное издание будет полезно исследователям и студентам, специализирующимся на изучении истории отечественного и мирового кинематографа, а также всем интересующимся историей кинематографии.
Сравнительное литературоведение. Восток и запад. Жирмунский В. М.
Новое издание книги В.М. Жирмунского по сравнительному литературоведению содержит свод исследований по вопросам общей фольклористики и сравнительно-исторического изучения фольклора, в том числе фундаментальные статьи, посвященные вопросу о странствующих сюжетах и литературным отношениям Востока и Запада. Подвергнув критике западноевропейских компаративистов, сводящих проблему к узкому кругу вопросов, касающихся преимущественно контактных связей, В.М. Жирмунский выдвинул концепцию о единстве историко-литературного процесса, обусловленного единством социально-исторического развития
человечества.
Виктор Максимович Жирмунский (1891–1971) — русский советский лингвист и литературовед. Доктор филологических наук, профессор, академик АН СССР (1966), почетный член Баварской, Британской (член-корреспондент, 1962), Саксонской и других академий, почетный доктор многих университетов, в том числе Оксфордского (1966).
Книга адресована литературоведам, фольклористам, историкам, а также широкой аудитории, интересующейся тем, как образовывались связи и происходило взаимное влияние в мировом фольклорном и литературном процессе.
В это издание вошли статьи, опубликованные с 2014-го по 2023 год в журнале Никиты Михалкова "Свой". Данный сборник, пожалуй, можно определить как путеводитель по истории нашего светского изобразительного искусства. Авторы рассказывают как о подлинно выдающихся, всемирно прославленных русских мастерах, так и о тех, о ком наша культурная общественность за последние десятилетия по каким-то причинам почти забыла. Книга будет интересна всем, кто любит отечественное искусство, справедливо считая его лучшим в мире.
В монографии рассматриваются вопросы семиотики дизайна в контексте художественной смыслообразности, определяемой выразительностью поэтических тропов, таких как метафора, аллегория, символ, метонимия, омоним и синоним. Все вместе они являются методическим приемом, заключающимся в том, чтобы увидеть проектируемый объект как образ социально-культурного бытия человека, поскольку всякая вещь обладает внутренним смыслом, не сводимым к ее материальному существованию. Монография рассчитана на широкий круг читателей, а также преподавателей, аспирантов, студентов художественно-промышленных вузов и практикующих дизайнеров.
Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. Фрейлих С. И.
Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства ХХ в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, "высокие" и "низкие" жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства, а также может быть рекомендована для студентов театральных и кинематографических вузов, обучающихся по курсу "Теория киноискусства".
10-е издание.
1 320.00 руб.
Владимир Александрович Тамби (1906–1955) — ленинградский художник-иллюстратор, всю жизнь увлеченно рисовал всевозможные машины. Его детство пришлось на годы Первой мировой войны – обусловившей стремительное развитие техники: танки, бронепоезда, аэропланы, разнообразные автомобили, корабли и подводные лодки поражали воображение не только ребёнка, но и любого представителя этого поколения.
В этой папке шесть разных книг, оформленных Тамби в период с 1929 по 1933 год — причём в четырёх из них он выступил и как автор текста. Три книги посвящены кораблям, ещё две — танкам и маскировке, а наиболее поздняя и "малышовая" — колесу; в ней, иллюстрируя стихотворение С. Я. Маршака, художник сближается с феноменом детской книжки-картинки второй половины 1920-х годов.
Тематический выпуск "Живые машины Владимира Тамби-2" состоит из 6 книг:
Книга аварий — Е. Шварц, Рисунки В. Тамби
Колесо — С. Маршак, Рисунки В. Тамби
Корабли — В. Тамби
Маскировка — Н. Былиев, Рисунки В. Тамби
Подводная лодка — Н. Былиев, Рисунки В. Тамби
Танки — В. Тамби
Дизайнер и искусствовед Владимир Кричевский написал "Книгу о плакатах" на основе своей коллекции, собранной в 80-90-е годы XX века. Интересное и неоднозначное время. То же самое можно сказать и о плакатах той эпохи. Автор, со свойственным ему изяществом и юмором, препарирует каждый из 81 плаката. Рассуждения о деталях, шрифте и композиции в привязке к исторической подоплеке будут интересны не только дизайнерам (как маститым, так и начинающим), но и просто любителям современного искусства.