%Культура и Искусство
1 155.00 руб.
Владимир Александрович Тамби (1906–1955) — ленинградский художник-иллюстратор, всю жизнь увлеченно рисовал всевозможные машины. Его детство пришлось на годы Первой мировой войны – обусловившей стремительное развитие техники: танки, бронепоезда, аэропланы, разнообразные автомобили, корабли и подводные лодки поражали воображение не только ребёнка, но и любого представителя этого поколения.
В этой папке шесть разных книг, оформленных Тамби в период с 1929 по 1933 год — причём в четырёх из них он выступил и как автор текста. Три книги посвящены кораблям, ещё две — танкам и маскировке, а наиболее поздняя и "малышовая" — колесу; в ней, иллюстрируя стихотворение С. Я. Маршака, художник сближается с феноменом детской книжки-картинки второй половины 1920-х годов.
Тематический выпуск "Живые машины Владимира Тамби-2" состоит из 6 книг:
Книга аварий — Е. Шварц, Рисунки В. Тамби
Колесо — С. Маршак, Рисунки В. Тамби
Корабли — В. Тамби
Маскировка — Н. Былиев, Рисунки В. Тамби
Подводная лодка — Н. Былиев, Рисунки В. Тамби
Танки — В. Тамби
Дизайнер и искусствовед Владимир Кричевский написал "Книгу о плакатах" на основе своей коллекции, собранной в 80-90-е годы XX века. Интересное и неоднозначное время. То же самое можно сказать и о плакатах той эпохи. Автор, со свойственным ему изяществом и юмором, препарирует каждый из 81 плаката. Рассуждения о деталях, шрифте и композиции в привязке к исторической подоплеке будут интересны не только дизайнерам (как маститым, так и начинающим), но и просто любителям современного искусства.
1 155.00 руб.
Первые стихи и рассказы бельгийский писатель Морис Метерлинк написал еще во время учебы в колледже. Однако его отец, богатый нотариус, был против того, чтобы сын стал писателем. Юный Морис вынужден был выучиться на адвоката. Впрочем, именно литература, а не юридическая служба сделала Метерлинка всемирно известным: в 1911 году писатель получил Нобелевскую премию за свою многостороннюю литературную деятельность. Ведь он писал и пьесы, и стихи, и эссе. Но самой знаменитой по праву считается его сказочная пьеса "Синяя птица".
Главные герои этой книги — Тильтиль и Митиль, дети бедного дровосека. В Рождественскую ночь к ним является старушка и просит отправиться на поиски Синей птицы. Внучка старушки больна — и только чудесная птица, приносящая счастье, может вернуть ей здоровье. Тильтиль и Митиль соглашаются, и тогда старушка вдруг превращается в фею, все предметы оживают, а домашние питомцы обретают дар речи. Дети вместе с верным псом Тило и хитрой кошкой Тилеттой, а также ожившими Хлебом, Сахаром, Водой и Огнем отправляются в удивительное путешествие. Им потребуются вся храбрость, ловкость и смекалка, но главное — доброта и чуткость, чтобы отыскать птицу счастья и подарить ее больной девочке.
В монографии рассматриваются вопросы семиотики дизайна в контексте художественной смыслообразности, определяемой выразительностью поэтических тропов, таких как метафора, аллегория, символ, метонимия, омоним и синоним. Все вместе они являются методическим приемом, заключающимся в том, чтобы увидеть проектируемый объект как образ социально-культурного бытия человека, поскольку всякая вещь обладает внутренним смыслом, не сводимым к ее материальному существованию. Монография рассчитана на широкий круг читателей, а также преподавателей, аспирантов, студентов художественно-промышленных вузов и практикующих дизайнеров.
Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. Фрейлих С. И.
Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства ХХ в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, "высокие" и "низкие" жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства, а также может быть рекомендована для студентов театральных и кинематографических вузов, обучающихся по курсу "Теория киноискусства".
10-е издание.
Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстративном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVIII — начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ.
В книгу вошли важнейшие труды из обширного наследия французского философа-традиционалиста Рене Генона (1886–1951). В "Символике креста", где рассматриваются основные символы "священной науки", используемые в различных цивилизационных, религиозных и мифологических системах, автор показывает неисчерпаемое богатство смыслов этой древнейшей идеограммы. Работа "Царь Мира" раскрывает тайны иерархии духовной власти и ее священного центра. В "Заметках об инициации" Генон подводит читателя к представлению об инициации как пережитом в опыте приобщении к истинному знанию, качественно превосходящему любое знание чисто рационального порядка.
Переводы "Символики креста" и "Заметок об инициации" выполнены ведущим научным сотрудником Отдела истории ИНИОН РАН Т.М. Фадеевой. Новый, ранее не издававшийся перевод исследования "Царь Мира" подготовлен известным китаеведом, писателем и философом Б.Б. Виногродским.
Для специалистов в области истории, философии, политологии и социологии.
Книга посвящена годам Царствования Императора Александра III, которые были отмечены значительными успехами в укреплении могущества России, выдающимися достижениями в развитии науки и культуры. Политика Александра III сводилась к сохранению и развитию российских основ, традиций и идеалов. Она прошла под знаком православного консерватизма, национальная политика обеспечивала единство и неделимость Российской Империи. Изречение Александра III: "Распространение искусства есть дело государственной важности", - актуально и в наши дни. Книга основана на широком материале архивов России и зарубежных стран, а также мемуарной литературе представителей науки и культуры, политических и общественных деятелей России. Значительная часть этих бесценных свидетельств введена в научный оборот впервые, остальные давно стали библиографической редкостью. Книга будет интересна как историкам и культурологам, так и широкому кругу читателей
Как пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу – правдивую историю "Неформального Объединения Молодежи", группы "НОМ", живой легенды Ленинградского Рок-клуб
В данном издании представлены трактаты Никколо Макиавелли (1469-1527), образующие единый корпус текстов, объединенных общей политической проблематикой. Центральное место среди них занимает знаменитый трактат Макиавелли "Государь" и объемные "Рассуждения о первой декаде Тита Ливия" - сочинения, в которых нашла отражение политическая доктрина и философия истории Макиавелли.
"Наш восемнадцатый век" — иллюстрированный редкими изображениями сборник научно-исследовательских статей по военной истории Российской империи XVIII века от Петра Великого до Павла Первого. Авторский коллектив книги — специалисты-историки, сотрудники крупнейших архивов России, изучающие историю и быт императорской армии на протяжении многих лет. Каждое свое суждение они подтверждают архивными документами, многие из которых представлены впервые. Книга адресована не только специалистам, но и широкому кругу читателей, интересующимся историей России.
2 475.00 руб.
XVII век — золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени. Здесь можно встретить картины, которые никогда не выставлялись в России. В каталог вошли также работы из частных коллекций.
У русского комикса тоже был свой Золотой век, правда не в России, а в Югославии, в 30–40 годы. После революции там осела большая колония русских эмигрантов, подаривших миру множество комиксов, которые издавались по всей Европе. Русскими комиксами зачитывались все, кроме собственно русских. Наконец-то русские комиксы доступны и в России.
3 том легендарного "Русского комикса" посвящён мировой классике, знакомой с детства: Робин Гуд, Ромео и Джульетта, Дон Кихот, Граф Монте-Кристо, а также авторские комиксы "Знак смерти", "Барон вампир" и продолжение истории из второго тома "Ученик дьявола".
Всего в третий том вошло 9 графических романов "Белградского круга художников", костяк которого составили ветераны Белой армии: Сергей Соловьёв, Константин Кузнецов, Алексей Ранхнер.
Знаменитый эпос "Калевала", вдохновивший Дж. Р. Р. Толкина на создание "Властелина колец", переосмыслен современным финским художником Сами Макконеном в формате графического романа.
С помощью изобразительных средств автор рассказывает истории о героях народной поэзии и мифологии, ищущих любовь, богатство и магию в далеких землях древнего Севера. Созданный художником мир Калевалы лиричен, суров и совершенно уникален.
4 125.00 руб.
Василий Корень (1641-е— 1711-е)— один из первых известных нам русских граверов по дереву. К 1678 году он фигурирует в переписных книгах московской Мещанской слободы с указанием: "промысел ево — листы печатает". В 1692–1696 годах Василий Корень отпечатал Библию в картинах, лубочную книгу, отчасти в традиции европейских "Библий бедных". Эта самая первая русская тиражная иллюстрированная Библия включает серию раскрашенных гравюр с короткими текстами на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса— то есть изображает Сотворение мира, а затем его гибель.
Самобытность гравюр Кореня в некоторых исследованиях афористично описывалась формулой "уже не фреска, еще не лубок", поскольку в гравюрах ощущаются и элементы храмовой росписи, и эстетика рождавшегося в то время лубка. Гравюры создавались в преддверии 1699 года, когда ожидалось пришествие Антихриста, и 1712 года, когда ждали Конца света. Эти даты совпали с возвращением царя Петра из первого в отечественной истории заграничного путешествия российского монарха и началом его радикальных реформ, означавших конец всей прежней русской цивилизации.
Единственный дошедший до нас экземпляр книги (36 листов) находится ныне в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге.
Издание этого редчайшего артефакта XVII века, выдающегося памятника отечественного искусства, приурочено к 333-летию появления первых оттисков в 1692 году.
В отдельном разделе дан старославянский перевод Откровения, до сих пор используемый православной церковью в литургии; в его тексте цветом выделены те фрагменты, которые проиллюстрировали создатели Библии Кореня.
Книга является третьей в серии Реальность мистического, или Apocalypsis cum Figuris.
В переведенной с французского книге Алексиса Драоса "Астрономия в искусстве: от эпохи Возрождения до наших дней" автор рассказывает о том, как менялось отношение человечества к устройству Вселенной и каким образом это отражалось в художественном творчестве. В этом издании читатель найдет не только известные творения великих мастеров Ренессанса и эпохи Просвещения, но и множество не столь знаменитых, но не менее интересных произведений. Здесь любопытные наблюдения над тем, как отразилась в художественной культуре утрата астрологией статуса серьезной науки, а настоящая наука решительно вторглась в мастерские художников, увлекая их своими идеями и открытиями.
Трудно назвать другую область знания, столь же тесно связанную с искусством, как астрономия. "Наука о звездах", как буквально переводится с греческого ее название, зародилась в те времена, когда наука еще не отделилась от искусства и от магии. Но и сегодня, когда астрономия опирается на законы физики, пользуется математическими методами и всеми возможностями современных технологий, она не утратила своего романтического ореола в наших глазах. Как и столетия назад, художники с волнением смотрят в небеса и посвящают звездам свои творения.
Жан Дюве (ок. 1485 — ок. 1559) — один из самых загадочных французских ренессансных граверов. До XIX века он был известен под именем "Мастер Единорога" — благодаря серии из шести гравюр на сюжет о единороге (L'Histoire de la Licorne), которые были навеяны любовными отношениями Генриха II и Дианы де Пуатье, некоронованной королевы Франции. Художнику приписывают чуть более 70 сохранившихся до наших дней гравюр, из которых самое значительное произведение — серия "Апокалипсис", изданная в виде книги "L'Apocalypse figuree" в 1561 году в Лионе. Серия состоит из 23 гравюр; это издание также окружено ореолом загадочности. Впечатление инородности гравюр обусловлено их некнижным форматом: есть даже предположение, что первоначально это были эскизы витражей в соборе Сен-Маммес в Лангре — для его ренессансных окон с полуциркульным верхом. Серия создавалась в крайне драматичный период религиозных войн, потому велик соблазн исследователей прочесть в плотном, запутанном, почти зашифрованном изобразительном "тексте" гравюр то или иное злободневное толкование.
Декоративность стиля Дюве парадоксальным образом сочетается с экспрессией, сверхплотная компоновка композиций превращает фигуры людей, солдат, ангелов, монстров, архитектуру и элементы ландшафта — в орнамент, визуальный ребус, конгениальный тексту Иоанна Богослова. Квазиготичность Дюве эмоциональна и суггестивна, его странные гравюры-панно-витражи впечатляют и ошеломляют.
Этот редчайший памятник Позднего Возрождения через 460 лет впервые воспроизводится в виде комментированного издания — в сопровождении русского перевода Откровения Иоанна (с синхронными визуализациями), трех искусствоведческих статей и 70 дополнительными иллюстрациями.
Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова-самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос.
Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" (лат. Apocalypsis сит Figuris) была создана в 1496-1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.
В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.
Знаменитейший цикл гравюр Дюрера, как это ни удивительно, ни разу не воспроизводился в России в своем аутентичном виде. "Апокалипсис" Дюрера нередко ошибочно представляют как цикл гравюр-хотя в реальности это была авторская книга, абсолютно пионерская по своему характеру.
Настоящее издание впервые в России воспроизводит ренессансный памятник, в сопровождении двух искусствоведческих статей и комментария, раскрывающих контекст и смыслы, заложенные в произведение Дюрера. Издание приурочено к 550-летию великого мастера.
Включение в состав издания полного текста Откровения Иоанна Богослова на русском языке позволяет вернуться к аутентичному восприятию изображений Дюрера в тесной синхронной связи с текстом Священного писания.
Это издание — первое в России монографическое исследование, посвященное итальянскому натюрморту от Караваджо до Моранди. Книга развенчивает многие стереотипы, в первую очередь убеждение, что приоритет в этом жанре исторически принадлежит странам Северной Европы — Голландии и Фландрии. Автор убедительно показывает своеобразие итальянского натюрморта в контексте проблематики искусства барокко, а затем и авангарда начала XX столетия.
Книга стала результатом многолетней исследовательской работы Виктории Эммануиловны Марковой, главного научного сотрудника ГМИИ им. А. С. Пушкина, в том числе ее поездок по России с целью изучения и введения в научный оборот малоизвестных произведений итальянской живописи, хранящихся в музеях страны.
Особую ценность изданию придает приложение, где воспроизводится около 250 произведений из музеев и частных собраний России и стран ближнего зарубежья.
В большинстве своем они получили новое определение авторства, многие работы публикуются впервые.
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru