%Культура и Искусство
Pra and Buzha. Meshchera's folk tale. Nikolay and Sergey Vakulovs.
"Пра и Бужа". Сказы Мещёры Мещёрский сказ о девушке Пре и юноше Буже, их любви, о друзьях их верных Тасе и Ревяге, о подружке Поли, о рукодельнице Исихре, о Сокоре-лодочнике, о колдуне Шагаре и волшебных гусях. В основу сюжета положено старинное устное предание, сохраняющееся до наших дней в памяти жителей сёл Палищи, Тихоново и окрестных деревень Приозёрной Мещёры, расположенной в самом центре Мещёрской низменности, на стыке Владимирской, Московской и Рязанской областей, в самом сердце России.
700.00 руб.
Лучшие треки Басты. Теперь без музыки. Только тексты. Слово в слово. Одобрено Василием Вакуленко.
Книга Михаила Лифшица (1905–1983), составленная в соответствии с замыслом автора, содержит главные работы выдающегося философа, в которых раскрывается идеал русской культуры: от лекций по русской иконе, прочитанных в Третьяковской галерее в 1938 г., до не завершенной при жизни большой работе о А.С. Грибоедове и его комедии. Выдвинутая Лифшицем еще в 1930х гг. концепция "великих консерваторов человечества" доказывает свою продуктивность на примере анализа творчества Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского. Особое место в книге принадлежит А.С. Пушкину, его творчеству и философии русской истории, глубина которой показана Лифшицем в его книге о Пушкине (1937) и в лекциях о русской культуре (1943). Работы о русской демократической критике, заметки о М.А. Булгакове, А.Т. Твардовском и А.И. Солженицыне помогут читателю освободиться от либеральных и "почвеннических" мифов.
Книга предназначена для студентов и преподавателей гуманитарных специальностей и всех интересующихся историей русской культуры.
В сборнике затрагиваются актуальные проблемы истории, теории и практики эстрадно-джазового искусства, общие вопросы его функционирования в России и за рубежом, исполнительские и психолого-педагогические проблемы, с которыми сталкиваются музыканты в своей исполнительской деятельности, особенности изучения теории и практики вокального и инструментального эстрадно-джазового исполнительства, учебно-методические рекомендации для совершенствования профессиональной подготовки специалистов эстрадно-джазовых специализаций, особенности и специфика преподавания музыкально-теоретических и образовательных дисциплин, реализация исполнительского и педагогического опыта выдающихся эстрадно-джазовых музыкантов прошлого и настоящего.
Сборник предназначен для студентов и преподавателей музыкальных вузов и вузов искусств, всех читателей, интересующихся историей, теорией и практикой эстрадно-джазового искусства.
Ольга Леоненкова - музыковед, автор популярного канала "Культшпаргалка" на Дзене. Демократичный формат, легкий стиль и много интересной информации о классической музыке и музыкантах привлек к ее блогу большую аудиторию. Один из ракурсов "Культшпаргалки" – обзор известных музыкальных сочинений – лег в основу этой книги. В каких жизненных обстоятельствах великие композиторы создавали свои самые узнаваемые сочинения? В чем секрет их неотразимой привлекательности для миллионов людей во всем мире? И на чем основаны механизмы популярности? В этой книге вы найдете увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди, Прокофьева и других знаменитых композиторов. Каждая глава – небольшая новелла об одном из классических шедевров, музыке, о которой любой может сказать, что "где-то ее слышал". Кстати, послушать все эти сочинения можно не закрывая книгу: в начале глав есть QR-код, который приведет вас к ролику с музыкой. Чтобы читать "50 музыкальных шедевров" совершенно не обязательно хорошо ориентироваться в мире классической музыки. Автор предлагает вместе пройти ее "первый уровень", необходимый любому культурному человеку, заинтересованному в развитии своей музыкальной эрудиции. Книгу можно читать вместе с детьми.
В книге собраны работы выдающегося русского лингвиста, антрополога и семиотика Вячеслава Всеволодовича Иванова. Открывающая издание работа "Структурное исследование знаков искусства", в которой вероятностный и теоретико-информационный методы применяются к произведениям русской литературы и задействуются в исследованиях кинематографа, ранее не издавалась и впервые представлена в настоящей книге. Цикл работ, посвященных анализу теоретических разработок одного из самых известных режиссеров и теоретиков искусства Сергея Эйзенштейна, позволяет читателю не только ближе познакомиться с наследием великого режиссера, но и с новых сторон рассмотреть перспективы развиваемого Ивановым подхода.
Ясность, глубина и широкий охват материала делают книгу полезной для культурологов, философов, антропологов, студентов творческих специальностей, а также всех интересующихся историей и теорией кино и проблемами семиотики.
Предлагаемая вниманию читателей книга "“Художник театра и кино — это здорово!” Ва-Бланк 2" стала продолжением написанной несколько лет назад автобиографической повести "“Ва-Бланк!” Повествование в трех действиях". Ее автор — Борис Бланк — народный художник России, режиссер театра и кино, президент Гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России. Начавший свой творческий путь в 1960-х годах с ярких художественных событий эпохи — фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" Элема Климова и "Добрый человек из Сезуана" Юрия Любимова в Театре на Таганке — Бланк причастен к созданию значительных произведений театра и кино, входящих сегодня в золотую коллекцию отечественной культуры ("Гори, гори, моя звезда", "Дядюшкин сон", "Шестое июля", "Розыгрыш", "Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова", "Успех", "Старый Новый год" и многие другие). Он был сценографом таких знаменитых спектаклей, как "Иисус Христос — суперзвезда", "Доктор Джекил и мистер Хайд", "Римская комедия" в Театре имени Моссовета, "Виктория", "Дети Ванюшина", "Правда — хорошо, или Райские яблочки" в Театре имени В. Маяковского и др.
В книге народного художника РСФСР Бориса Бланка сочетаются различные пласты его жизни и личности: творчество, мастер-класс кинохудожника и сценографа, постановщика фильмов и спектаклей неразрывно связаны в тексте с частной жизнью автора.
Великдень писанки. Иваницкая З.
Книга о традиционной росписи Пасхального яйца - о технике нанесения узора на птичье яйцо с помощью воска и красок, о старинных способах приготовления природных красителей, о конструкции орнамента и орнаментальных формах - древнейших символах писанки. Читатель познакомится с обрядом приготовления и дарения писанок. В книге представлены образцы пасхальных яиц XIXXX вв., расписанные орнаментами писанок Украины (Буковина, Гуцулыцина, Волынь, Лемковщина), России (в том числе Курская губ., XIX в.), Беларуси, Болгарии, Словакии, Чехии, Польши, Лужицких сербов. Завершают книгу образцы пасхальных яиц (псиных и утиных), расписанных с помощью воска орнаментами, взятыми с керамики культуры Кукутень-Триполье эпохи энеолита. Книга адресована широкому кругу читателей.
Книга - попытка осмыслить культуру в широком контексте современной философии: с одной стороны, предлагается авторский концепт "перманентная современность" как определение экзистенциальной ситуации диалога человека и бытия в длительности существования; с другой - читатель может по-новому посмотреть на устоявшиеся понятия "культура", "цивилизация", "модерн", "постмодерн", на (со)отношения между ними. Текст использует свежие концепты континентальной (преимущественно французской) политической философии (Бадью, Рансьер, Муфф), обращается к объектно-ориентированной онтологии (Харман, Мейясу, Брайант), актуализирует Гегеля, отвечает на призыв С. Жижека оживить субъекта.
Книга адресована всем интересующимся философией субъекта, философией культуры, современной политической философией.
Предлагаемая книга принадлежит перу английского писателя и религиозного деятеля Монтегю Саммерса (1880-1948). Протестант по рождению, в юности Саммерс перешел в католичество и стал авторитетным духовным учителем, что нисколько не мешало ему всю жизнь интересоваться демонологией. Его знаменитая "История колдовства" (1926) содержит колоссальный фактологический материал, черту под которым ставит вывод: черная магия действительно существует и средневековая "охота на ведьм" далеко не всегда объяснялась одним лишь церковным мракобесием. Для студентов философских, культурологических, религиоведческих специальностей, а также всех интересующихся историей оккультизма.
Книга представляет собой очередное издание энциклопедического словаря об артистах Большого театра России. Предыдущее издание "Большой театр России в биографиях музыкантов" увидело свет в 2018 году. Данный словарь посвящён артистам хора. В трёх главах книги отражены события и факты трёх эпох в истории хора: императорского театра, советского и постсоветского периодов. Каждая глава представляет собой блок из двух разделов – исторического обзора и организованной по алфавиту словарной части. Словарную часть составили справки об артистах хора и хормейстерах Большого театра. Три главы дополнены приложениями, в которых приводятся данные о детском хоре и о вокальных ансамблях, работавших в разное время в Большом театре, впервые собраны воедино сведения о мимическом ансамбле и суфлёрах, дан полный состав хора на конец 2018 года. Многие сведения публикуются впервые: это почти все данные по столетней истории хора с конца 18 века; уникальные подробности организации первого, в современном смысле профессионального, хора Большого театра в 1882 году; значительная часть архивных данных советского периода. Для историков культуры, а также для любителей музыки и театра.
Аннотация к книге "Арт-менеджмент. Теория и практика. Учебник"
В учебнике отражена авторская концепция учебной дисциплины "Арт-менеджмент", значимая для современной науки и практики, в том числе для подготовки управленческих кадров для сферы культуры и искусства.
Здесь раскрыты теоретико-методологические и технологические/практические аспекты арт-менеджмента как философии и культуры управления в сфере искусства (артосфере)/арт-индустрии/арт-бизнесе, отраслевого менеджмента, науки, прикладной учебной дисциплины, пространства субкультуры, инструмента/механизма творческих/креативных индустрий, российской и международной экономики и политики в сфере культуры и искусства по удовлетворению потребностей реципиентов в поиске новых смыслов бытия, культурных ценностях и зрелищах (выставки, спектакли, кинофильмы и т. д.). При этом выявлена специфика конкурентоспособной деятельности арт-менеджера как продюсера, эффективной личности и эмоционального лидера, стратегического интеллектуального ресурса/актива креативной экономики и реализации государственной политики в сфере культуры и искусства.
Учебник, часть которого была выполнена в рамках государственного задания на 2015 г. Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования "Московский государственный институт культуры" и опубликована в 2016 г., адресован студентам (бакалаврам, магистрантам), аспирантам и докторантам вузов сферы культуры и искусства, а также всем тем, кого интересует раскрываемая проблематика.
750.00 руб.
Довлатов и третья волна. Приливы и отмели. Хлебников Михаил.
Книга продолжает исследование, начатое автором в "Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно": водоразделом становится эмиграция Довлатова в США. Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты "Русский американец", срывы и возвращения к писательскому труду.
Книга художественно-публицистических сочинений одного из виднейших представителей русского авангарда, создателя системы восприятия натуры - "науки видеть", включающей совершенно оригинальный метод преображения пространства при передаче его на плоскости (сферическая перспектива) и своеобразную цветовую палитру, К.С. Петрова-Водкина включает в себя его тексты, посвященные этапам становления художника, описывающие особенности его художественного метода. Особое место занимают страницы, посвященные теоретическому обоснованию существенных закономерностей восприятия и передачи в живописи и рисунке пространства, цвета и линии, на основании которых художник создавал свои произведения.
Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.
Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм", а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.
."Лекции об искусстве" — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.
Интеллигенция в России никогда не рассматривалась просто как некий социальный слой или группа людей, объединенных определенным родом занятий (умственным трудом), невозможно к ней было применить и принятое на Западе обозначение "интеллектуалы". Достаточно быстро, еще в первой трети XIX века одним из основных (если не самым основным) признаком русского интеллигента стало ярко выраженное социальное мессианство. Всякий русский интеллигент непременно был озабочен судьбами Отечества, мнил себя носителем общественной совести, активно сопереживал "униженным и оскорбленным" и непременно находился в оппозиции к государству. Без этого называться интеллигентом было немыслимо.
На фоне катастрофических событий рубежа веков возникали обоснованные сомнения и вопросы о сути и роли русской интеллигенции, претендовавшей на роль общественной совести, нравственного камертона и лидеров общественного развития. Сегодня эти споры и статьи наших мыслителей о русской интеллигенции актуальны, как никогда. И сколь же злободневно звучат тезисы, написанные более ста лет назад.
Эпопея "Звездные войны" Джорджа Лукаса - это целая вселенная, открывшаяся нам благодаря упорству и смелости режиссёра, решившего однажды снять фильм о "далекой-далекой галактике", где идет извечная борьба добра и зла.
В результате родились не только снятый вопреки всему фильм, но целая новая Вселенная, настолько многогранная и живая, что в ее реальности уже несколько десятилетий не сомневаются не только поклонники франшизы, которых миллионы по всему миру, но и все остальные.
Книги, фильмы, сериалы, мультфильмы, компьютерные игры, огромная фантастически успешная индустрия, сотни фанфиков, произведений по мотивам, персонажей, рожденных в галактике ЗВ и заживших самостоятельной жизнью. Яркий пример тому - новый сериал "Книга Бобы Фетта", главным героем которого стал яркий, но все-таки не главный персонаж знаменитого цикла фильмов.
О том, как возникала эта Вселенная, как сценарий, в который никто не верил, вырос в мега-хит и породил целое направление киноиндустрии. О смыслах и замыслах, загадках и тайных знаках, героях и антигероях галактики ЗВ рассказывает эта книга.
Автор этой книги рассказывает о самых известных советских шпионских детективах, но не только об истории их создания, но и о той истории, которая послужила исторической основой для авторов "Семнадцати мгновений весны", "Операции "Трест", "Щита и меча", "Ликвидации"... Новая книга Виктории Пешковой открывает тайны культовых советских фильмов о разведке. О героях, без которых невозможно представить ни Советский Союз, ни современную Россию.
История человечества - это история войн. Не удивительно, что война - одна из самых любимых тем кинематографистов всех стран и времен. Тем более, не мог пройти мимо этой темы советский кинематограф. Ведь многие наши артисты и режиссеры, например, создатель легендарных Офицеров В. Роговой - ветераны Великой Отечественной. Прекрасно понимая, что такое настоящая война, они научились рассказывать об этом языком поэтическим, мудрым и чистым, говорить правду, не унижая нашей гордости и не убивая Памяти. Именно поэтому советские фильмы о войне столь любимы зрителями. Книга известного кинокритика Федора Раззакова рассказывает о наиболее известных и любимых советских кино- и телефильмах, посвященных войне, многие из которых признаны шедеврами не только в нашей стране, но и по праву вошли в золотой фонд мирового кинематографа.
Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе "трех восприятий" (социального, психологического и театрального), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о "втором плане сценической жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером.
Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы.
Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru