%Культура и Искусство
Книга - попытка осмыслить культуру в широком контексте современной философии: с одной стороны, предлагается авторский концепт "перманентная современность" как определение экзистенциальной ситуации диалога человека и бытия в длительности существования; с другой - читатель может по-новому посмотреть на устоявшиеся понятия "культура", "цивилизация", "модерн", "постмодерн", на (со)отношения между ними. Текст использует свежие концепты континентальной (преимущественно французской) политической философии (Бадью, Рансьер, Муфф), обращается к объектно-ориентированной онтологии (Харман, Мейясу, Брайант), актуализирует Гегеля, отвечает на призыв С. Жижека оживить субъекта.
Книга адресована всем интересующимся философией субъекта, философией культуры, современной политической философией.
Предлагаемая книга принадлежит перу английского писателя и религиозного деятеля Монтегю Саммерса (1880-1948). Протестант по рождению, в юности Саммерс перешел в католичество и стал авторитетным духовным учителем, что нисколько не мешало ему всю жизнь интересоваться демонологией. Его знаменитая "История колдовства" (1926) содержит колоссальный фактологический материал, черту под которым ставит вывод: черная магия действительно существует и средневековая "охота на ведьм" далеко не всегда объяснялась одним лишь церковным мракобесием. Для студентов философских, культурологических, религиоведческих специальностей, а также всех интересующихся историей оккультизма.
Книга представляет собой очередное издание энциклопедического словаря об артистах Большого театра России. Предыдущее издание "Большой театр России в биографиях музыкантов" увидело свет в 2018 году. Данный словарь посвящён артистам хора. В трёх главах книги отражены события и факты трёх эпох в истории хора: императорского театра, советского и постсоветского периодов. Каждая глава представляет собой блок из двух разделов – исторического обзора и организованной по алфавиту словарной части. Словарную часть составили справки об артистах хора и хормейстерах Большого театра. Три главы дополнены приложениями, в которых приводятся данные о детском хоре и о вокальных ансамблях, работавших в разное время в Большом театре, впервые собраны воедино сведения о мимическом ансамбле и суфлёрах, дан полный состав хора на конец 2018 года. Многие сведения публикуются впервые: это почти все данные по столетней истории хора с конца 18 века; уникальные подробности организации первого, в современном смысле профессионального, хора Большого театра в 1882 году; значительная часть архивных данных советского периода. Для историков культуры, а также для любителей музыки и театра.
Эпопея "Звездные войны" Джорджа Лукаса - это целая вселенная, открывшаяся нам благодаря упорству и смелости режиссёра, решившего однажды снять фильм о "далекой-далекой галактике", где идет извечная борьба добра и зла.
В результате родились не только снятый вопреки всему фильм, но целая новая Вселенная, настолько многогранная и живая, что в ее реальности уже несколько десятилетий не сомневаются не только поклонники франшизы, которых миллионы по всему миру, но и все остальные.
Книги, фильмы, сериалы, мультфильмы, компьютерные игры, огромная фантастически успешная индустрия, сотни фанфиков, произведений по мотивам, персонажей, рожденных в галактике ЗВ и заживших самостоятельной жизнью. Яркий пример тому - новый сериал "Книга Бобы Фетта", главным героем которого стал яркий, но все-таки не главный персонаж знаменитого цикла фильмов.
О том, как возникала эта Вселенная, как сценарий, в который никто не верил, вырос в мега-хит и породил целое направление киноиндустрии. О смыслах и замыслах, загадках и тайных знаках, героях и антигероях галактики ЗВ рассказывает эта книга.
Интеллигенция в России никогда не рассматривалась просто как некий социальный слой или группа людей, объединенных определенным родом занятий (умственным трудом), невозможно к ней было применить и принятое на Западе обозначение "интеллектуалы". Достаточно быстро, еще в первой трети XIX века одним из основных (если не самым основным) признаком русского интеллигента стало ярко выраженное социальное мессианство. Всякий русский интеллигент непременно был озабочен судьбами Отечества, мнил себя носителем общественной совести, активно сопереживал "униженным и оскорбленным" и непременно находился в оппозиции к государству. Без этого называться интеллигентом было немыслимо.
На фоне катастрофических событий рубежа веков возникали обоснованные сомнения и вопросы о сути и роли русской интеллигенции, претендовавшей на роль общественной совести, нравственного камертона и лидеров общественного развития. Сегодня эти споры и статьи наших мыслителей о русской интеллигенции актуальны, как никогда. И сколь же злободневно звучат тезисы, написанные более ста лет назад.
История человечества - это история войн. Не удивительно, что война - одна из самых любимых тем кинематографистов всех стран и времен. Тем более, не мог пройти мимо этой темы советский кинематограф. Ведь многие наши артисты и режиссеры, например, создатель легендарных Офицеров В. Роговой - ветераны Великой Отечественной. Прекрасно понимая, что такое настоящая война, они научились рассказывать об этом языком поэтическим, мудрым и чистым, говорить правду, не унижая нашей гордости и не убивая Памяти. Именно поэтому советские фильмы о войне столь любимы зрителями. Книга известного кинокритика Федора Раззакова рассказывает о наиболее известных и любимых советских кино- и телефильмах, посвященных войне, многие из которых признаны шедеврами не только в нашей стране, но и по праву вошли в золотой фонд мирового кинематографа.
Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе "трех восприятий" (социального, психологического и театрального), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о "втором плане сценической жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером.
Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы.
Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.
Еще в начале XIX века К.Н.Батюшков писал о жителях Петербурга, которые на великолепие своего города "смотрят, благодаря привычке, холодным оком". 1. Суета повседневности во все времена отвлекает от красоты, если она перед глазами каждый день. "Большое видится на расстоянии" - временном или пространственном - или через обостренное восприятие тех, кто увидел эту красоту впервые. Так произошло и со мной. Я родилась у стен Борисоглебского монастыря, что на Ярославской земле, но осознание его уникальности пришло намного позже и в определенной степени, благодаря его воплощениям в живописи. Оказавшись волею судьбы в среде московских художников, я их глазами увидела высокую эстетику древнерусского зодчества и необыкновенно гармоничную связь борисоглебской архитектуры с окружающим пейзажем, а в приметах архитектурного старения и обветшания - не свидетельство разрушения, а аутентичность древности и благородную живописную патину времени. Время не только оставляет материальные следы на древних стенах храмов и монастырей. Оно неизбежно погружает их в постоянно обновляющиеся исторические и социокультурные процессы, которые влияют и на бытование древнерусской архитектуры, и на ее воплощение в живописи, изменяя художественную форму и развивая образно-символические значения. Характерные для того или иного временного периода особенности восприятия и изображения окружающего мира предопределяют живописную интерпретацию и объясняют различия в воплощении одного и того же памятника художниками разных эпох. Борисоглебский монастырь в своем уединенном, почти затворническом расположении вдали от центральных маршрутов был увиден немногими художниками и, в основном, во второй половине XX века. Тем не менее, собранный в данной книге изобразительный материал хронологически охватывает более 300 лет и позволяет проследить развитие живописного образа этого великолепного памятника древнерусского зодчества на протяжении этих долгих лет. Именно в образах мыслят художники, в них воплощают приметы своего времени, на фоне которого "воспроизводят не внешние признаки архитектуры, а тайну архитектурной гармонии, художнической думой приближаясь к каменному бытию древнего памятника, проникая в его живую, органическую душу, воплощая его настроение, его живописное единство, его художественную индивидуальность". 2.Чувство любви к своей малой родине и, в неменьшей степени, чувство благодарности художникам, запечатлевшим ее уникальную красоту, стало импульсом для создания этой книги.
В этой книге собраны ключевые произведения выдающегося русского культуролога, историка литературы Петра Палиевского. Среди его героев — Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Булгаков. Понять и осмыслить их — значит, понять Россию. Крупный учёный, Палиевский обладал умением писать "легко о трудном". Он поможет нам раскрыть тайны русской культуры.
Автор этой книги рассказывает о самых известных советских шпионских детективах, но не только об истории их создания, но и о той истории, которая послужила исторической основой для авторов "Семнадцати мгновений весны", "Операции "Трест", "Щита и меча", "Ликвидации"... Новая книга Виктории Пешковой открывает тайны культовых советских фильмов о разведке. О героях, без которых невозможно представить ни Советский Союз, ни современную Россию.
Со времен Петра Великого Запад всегда интересовал Россию и был предметом размышлений, осмысления, восхищения, отрицания наших литераторов, философов, общественных деятелей. Нельзя сказать, что Европа в этом деле отвечала России взаимностью. Но присутствие нашей страны, как могучего и неотменимого фактора общеевропейской политики делало столь же неизбежными русских в европейской общественной жизни. В этой книге собраны статьи, эссе, заметки наших философов, литераторов, публицистов о Западе. Написанные в течение 70 лет (с 1854 по 1926), они, конечно, не отражают в полной мере ту полемику, которая велась на страницах журналов, в салонах, в литературных произведениях, но на примере размышлений авторов, для нашей культуры знаковых, способны показать то разнообразие мнений и оценок и те вопросы, которые наши соотечественники задавали Западному миру задолго до нас. Сегодня "западный вопрос" по-прежнему актуален и снова вызывает яростные споры в нашем обществе. А потому вспомнить, что писали не самые глупые наши люди сто лет назад, более, чем полезно. И нельзя не отметить, что если из некоторых статей убрать имя автора и год публикации, можно подумать, что написаны они совсем недавно – настолько точно и злободневно звучат многие их пассажи и фразы.
Ольга Леоненкова - музыковед, автор популярного канала "Культшпаргалка" на Дзене. Демократичный формат, легкий стиль и много интересной информации о классической музыке и музыкантах привлек к ее блогу большую аудиторию. Один из ракурсов "Культшпаргалки" – обзор известных музыкальных сочинений – лег в основу этой книги. В каких жизненных обстоятельствах великие композиторы создавали свои самые узнаваемые сочинения? В чем секрет их неотразимой привлекательности для миллионов людей во всем мире? И на чем основаны механизмы популярности? В этой книге вы найдете увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди, Прокофьева и других знаменитых композиторов. Каждая глава – небольшая новелла об одном из классических шедевров, музыке, о которой любой может сказать, что "где-то ее слышал". Кстати, послушать все эти сочинения можно не закрывая книгу: в начале глав есть QR-код, который приведет вас к ролику с музыкой. Чтобы читать "50 музыкальных шедевров" совершенно не обязательно хорошо ориентироваться в мире классической музыки. Автор предлагает вместе пройти ее "первый уровень", необходимый любому культурному человеку, заинтересованному в развитии своей музыкальной эрудиции. Книгу можно читать вместе с детьми.
825.00 руб.
Довлатов и третья волна. Приливы и отмели. Хлебников Михаил.
Книга продолжает исследование, начатое автором в "Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно": водоразделом становится эмиграция Довлатова в США. Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты "Русский американец", срывы и возвращения к писательскому труду.
"В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца.
Художник, как никто другой, жестко формулировал принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм - от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. масштаб Филонова - это вся вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего.
Для студентов творческих, а также других гуманитарных специальностей."
Как создавался музей Изящных искусств - нынешний Пушкинский, ставший заповедником мировой культуры в центре старой Москвы? Эта книга - о том, как складывался замысел уникального музея, как строилось неповторимое здание на Волхонке, как неутомимый профессор Иван Цветаев по крупицам собирал музейную коллекцию, как он обивал пороги меценатов и государственных сановников. Как его наследники превратили Пушкинский в один из величайших музеев мира, без которого невозможно представить культурную жизнь страны.
Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм", а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.
."Лекции об искусстве" — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.
XIX век… Мало кто из романтично настроенных барышень не мечтал пожить в том времени: галантные кавалеры, красивые платья, балы, стихи, прогулки в экипажах… Но каково быть женщиной в обществе, в котором врачи всерьез полагали, что все органы, делающие женщину отличной от мужчин, являются… патологией? Или где учениц престижных пансионов держали на хлебе и воде, и в результате в высший свет выпускали анорексичек?
Подобные ужасы - не выдумка, а тщательно хранимые, но зафиксированные историей Великобритании секреты, которые авторы вытащили на свет в этом фундаментальном труде.
Впрочем, эта книга уникальна и по другим причинам. Быт английской женщины - от титулованных особ до простых работниц - показан здесь через призму обычаев, суеверий, моды, любовных связей и даже тайных пороков. Мы рассмотрим не только платья и шляпки, но и нижнее белье дам XIX века. А еще - угостимся супами, пирогами, бисквитами и прочими традиционными угощениями, приготовив их дома по приведенным в тексте рецептам.
В очередном томе "Энциклопедии культурологии" очерчивается формирование исторической культурологии как научного направления, ее методы и основные понятия. Книга состоит из двух частей: в теоретическом разделе представлены авторские статьи по ключевым проблемам исторической культурологии; статьи словарного раздела посвящены как теоретико-методологическим вопросам исторической культурологии, так и значимым историческим феноменам культуры.
Издание предназначено для исследователей, преподавателей, аспирантов и студентов вузов, специализирующихся в области культурологии и других смежных научных дисциплин.
Для чего у этой женщины глаз на подбородке — художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене — он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое — это рисунки сумасшедшего?
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во?первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во?вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.
В период с 1908 по 1917 год в России было снято 23 детских фильма, но большинство из них: экранизации русских народных сказок. Первый советский короткометражный детский фильм "Сигнал" был снят в 1918 году и посвящен событиям Гражданской войны. Главный герой ради спасения поезда, перевозящего оружие для Красной Армии, жертвует собой. Когда в ноябре 1923 года состоялась премьера первого полнометражного детского фильма "Красные дьяволята", то зрители буквально штурмовали кинотеатры. Газета "Правда" назвала его "лучшей советской картиной". Фильм продержался в прокате весь периода немого кино. А озвученный в 1943 году снова появился на экранах, нанеся чувствительный удар по зарубежным детективным и ковбойским фильмам. Вышедший в январе 1962 года фильм "Человек - амфибия" только за первый год в Советском Союзе посмотрело 65 млн. зрителей. Первое место в прокате по итогам 1962 года. Впервые подробная история советского детского кино и юных звезд, что снимались в этих фильмах. Кто-то из них так и остался исполнителем одной роли, а для кого-то это было начало многолетней карьеры киноактера.
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru