%Проза
Книга "Жанна. Фантазия в стиле готики" посвящена Жанне д'Арк, прозванной в народе Орлеанской Девой, одной из самых известных героинь средневекового периода французской истории, личность которой, несмотря на обилие документальных свидетельств о ее жизни и смерти, и по сей день остается загадкой.
Сказка американского классика, юмориста и карикатуриста Джеймса Тэрбера "Белая лань" - одна из лучших сказок мировой литературы XX века. Впервые издана в 1945 году в США, хорошего перевода на русский язык до настоящего издания не было из-за трудности адекватной передачи пародийного стиля этого произведения Тэрбера. Сказка проиллюстрирована автором.
Это сборник откровений знаменитого суфийского учителя, музыканта, поэта Инаят Хана, где в форме ярких афоризмов даны замечательные образцы восточной мудрости, продолжающие традицию крупнейших суфийских авторов средневековья (Руми, Омар Хайям и др.).
Откровения Инаят Хана, обладающие бесспорной художественной ценностью, могут служить путеводной нитью для людей, стремящихся к духовному совершенству.
"Запечатлённый ангел" — рассказ русского писателя Н.С. Лескова (1831–1895), повествующий о том, как община строителей-старообрядцев лишилась своей святыни — старинной иконы ангела строгановского письма. В фокусе повествования — широкий круг тем: от духовно-нравственных исканий человека и борьбы за правду до исторических и художественных сведений об истории русской иконописи. Язык "Запечатлённого ангела" уникален; он содержит большое количество забытых ныне слов и выражений. Для их правильного понимания редактором книги сделаны комментарии в подстраничных сносках.
Свой самый знаменитый и последний роман Джордж Оруэлл написал за два года до смерти. Он успел увидеть главный труд жизни изданным и получить восторженные отзывы от читателей и коллег. "Каждая строчка серьёзной работы, которую я написал с 1936 года, была направлена, прямо или косвенно, против тоталитаризма и за демократический социализм, как я его понимаю", - говорил писатель. Своими пророческими произведениями автор стремился предостеречь мир от глобальной катастрофы и страшной беды. Сочиняя эту антиутопию, а также предыдущий роман "Скотный двор", Оруэлл во многом опирался на устройство тогдашнего Советского Союза.
"1984" по-прежнему считается одной из самых читаемых книг в мире, она переведена на множество языков. Литературное завещание Оруэлла – это не только роман с увлекательным сюжетом, но и серьёзное предостережение всему человечеству, призыв не забывать о тех ужасах, которые несут с собой тоталитарные государства, построенные на лжи и подавлении всех человеческих прав и свобод.
"Романом из современной жизни" назвал Лев Толстой свою "Анну Каренину". И хотя со дня первой публикации произведения (1875 год) прошло уже немало времени, это определение актуально до сих пор. Как настоящий гений, Толстой сумел отобразить не сиюминутное и преходящее, а истинно вечное, и показать это так мастерски, что каждое поколение может найти в этих бессмертных строках что-то важное для себя. Любовь, страсть, супружеские измены, семейный долг – все эти понятия волнуют человечество испокон веков, и ответы на главные вопросы бытия люди привычно ищут у известных мудрецов, в то числе и у Льва Николаевича Толстого.
Как писал в 1877 году критик Владимир Стасов: "Граф Лев Толстой поднялся до такой высокой ноты, какой ещё никогда не брала русская литература. Даже у самих Пушкина и Гоголя любовь и страсть не были выражены с такой глубиною и поразительною правдой, как теперь у Толстого… "Анна Каренина" останется светлой, громадной звездой талантливости на веки веков!"
Отдельное наслаждение всем читателям "Анны Карениной" доставляет сочный, образный, невероятно красивый язык прозы Толстого, который можно сравнить с изящными кружевами, радующими глаз и успокаивающими душу.
"Катастрофа, ставшая бытом" – этой меткой фразой известный литературовед Зара Минц определила суть первого романа Михаила Булгакова. "Белая гвардия" была написана практически "по горячим следам" и воспроизводила недавние события Гражданской войны в 1918-1919 годах. Автор добился максимальной документальной точности, вымышленных персонажей он поместил в реальную среду и заставил переживать те чувства и эмоции, которые были ведомы и ему самому, и его соотечественникам. Роман во многом автобиографичен, у некоторых персонажей есть прототипы из числа знакомых и родственников Булгакова. Как отмечал писатель Михаил Осоргин, герои произведения – "не трафаретные марионетки в предписанных костюмах, а живые люди". Они вызывают понимание и сочувствие, они возбуждают у читателей искренние эмоции и заставляют задуматься о трагедии, постигшей страну в те годы.
"Белая гвардия" – мощное литературное свидетельство эпохи, покоряющее своей щемящей искренностью и драматическим накалом.
21 ноября 1869 года под Москвой произошло убийство слушателя Петровской земледельческой академии Ивана Иванова. К преступлению был причастен руководитель тайной революционной организации "Народная расправа" Сергей Нечаев и четыре его сообщника. Резонансное дело широко освещалось в прессе и не могло пройти мимо внимания Ф. М. Достоевского. Сергей Нечаев, заработавший себе репутацию жёсткого человека, диктатора стал прототипом Петра Верховенского, одного из героев шестого, самого политизированного романа писателя. "Бесы" - это мощный политический памфлет на злобу дня, в котором в полной мере отражена картина общественно-политической жизни России тех лет. Практически каждый персонаж – типичный представитель определённого слоя общества.
После 1917 года произведение стали расценивать как клевету на российское революционно-освободительное движение, и долгие годы в СССР "Бесы" не издавались. В наше время этот провидческий роман вновь читается как откровение и поражает своей глубиной и мудростью.
Работу над сборником "Вечера на хуторе близ Диканьки" Н. В. Гоголь начал в 1829 году, первая часть была опубликована в 1831, вторая в 1832 году. Критика встретила произведение неоднозначно, попадались и отрицательные отзывы. Тем не менее, стало понятно, что на горизонте российской словесности взошла новая, ярчайшая звезда. Старший товарищ Гоголя по перу А. С. Пушкин выразился так: "Вот настоящая весёлость, искренняя, непринуждённая, без жеманства, без чопорности".
Сам писатель впоследствии называл "Вечера.." "ученическими опытами", но также отмечал, что в них чувствуются "первые сладкие минуты молодого вдохновения". Время показало, что эти живые, колоритные, остроумные повести находят отклик в сердцах читателей уже много-много лет. Их часто экранизируют, ставят в театрах, и число поклонников этих прекрасных историй неуклонно растёт.
Антон Павлович Чехов – один из самых известных русских писателей – за 25 лет своей творческой деятельности написал более 500 произведений. Пьес в его библиографии всего 17, и многие из них вот уже на протяжении ста с лишним лет не сходят со сцен театров всего мира.
В настоящий сборник включены три легендарные драматургические произведения автора: "Чайка", "Дядя Ваня" и "Вишнёвый сад". Каждая из них – это маленький шедевр, содержащий в себя и глубокую мудрость, и тонкую иронию, и интеллигентный юмор, а самое главное сильную любовь и сострадание к людям и их, в сущности, неказистым и нелепым жизням. Многие фразы из чеховских пьес стали крылатыми, а персонажи родными и узнаваемыми.
"Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни" - сказал Чехов, и своему собственному завету сам следовал неукоснительно. Его пьесы можно перечитывать многократно, каждый раз находя в них что-то новое и важное для себя.
"Появление прекрасного романа г. Лермонтова вдвойне отрадно: он доставляет публике предмет истинного эстетического наслаждения и уверяет ее, что русская литература еще не умерла, а только спит, как очарованная красавица, уста которой изредка лепечут пленительными грезами", - писал о "Герое нашего времени" знаменитый литературный критик Виссарион Белинский. Сам писатель признавался, что написал портрет, но не одного человека, а "портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии". Таких людей, как Печорин, главный герой повествования, Лермонтов наверняка встречал в великосветских гостиных. Острый взгляд литератора метко подмечал все детали характера и нюансы поведения, и в нужный момент всё это смог отобразить на бумаге. Печорин – практически брат пушкинского Евгения Онегина. Они вполне могли бы дружить, а потом так же легко стреляться на дуэли.
"Герой нашего времени" - истинная жемчужина отечественной литературы, не подвластная старению и способная увлечь читателей всех возрастов.
Свой самый знаменитый роман Джейн Остен написала, когда ей был 21 год. Молодая девушка сумела проникновенно и метко передать атмосферу, описать характеры персонажей, вдохнуть в героев душу и любовь. Тем не менее, произведение увидело свет только через 15 лет, после того как писательница тщательно переработала своё детище, подвергла его жёсткой редактуре и сделала ещё более совершенным.
Роман Остен погружает читателей в мир человеческих чувств, отношений, мелодраматических коллизий, удивительных событий. Несмотря на то, что действие происходит в английской провинции на рубеже
XIX и XX веков, книга воспринимается невероятно свежо и актуально. Все типажи узнаваемы, и, наверняка многие узнают себя или своих друзей и знакомых и в девочках из семьи Беннет, и в мистере Дарси, и в других героях занимательной истории.
Сама Джейн Остен признавалась, что роман вышел слишком солнечным и искрящимся, тогда как она хотела, чтобы он был более строгим и серьёзным. Но благодарные читатели восприняли книгу на "ура" и число поклонников этого произведения растёт с каждым годом.
Александр Сергеевич Грибоедов прожил очень короткую (всего 34 года), но чрезвычайно насыщенную событиями жизнь. Его творческое наследие не так велико, по сравнению с другими современниками-литераторами, но вклад Грибоедова в отечественную культуру огромен.
В настоящий сборник включены ранние пьесы, стихотворения, статьи, корреспонденции, путевые заметки автора, а также вершина его литературного наследия – комедия в стихах "Горе от ума". Ещё в 1817 году в комедии "Притворная неверность" Грибоедов выводит на сцену персонаж по фамилии Рославлев, которого можно считать предшественником Чацкого, героя "Горя от ума". Рославлев тоже находится в конфликте с обществом и произносит критические монологи. В 1824 году в образе Чацкого Грибоедов довёл этот человеческий тип до совершенства, вложив в уста этого героя всё, что волновало, огорчало, раздражало передовую прогрессивную молодёжь того времени. "Горе от ума" – это яркая, честная, максимально точная картина нравов общества тех лет. Все образы узнаваемы, реплики и монологи персонажей метки и хлёстки. Недаром пьеса мигом разошлась на "крылатые фразы", многие из которых в обиходе по сей день.
Данный сборник даёт полное представление о Грибоедове как о творческой личности, яркой, многогранной и феерически талантливой.
"Вы наш богатырь, и я знаю и верю, что вы еще нам покажете великую силу", - сказал поэт Н. А. Некрасов, обращаясь к драматургу А. Н. Островскому. Большой талант признал своего коллегу по перу и очень метко определил его место и значение в русской литературе. Островскому принадлежит 47 оригинальных пьес, и каждая из них это невероятно сочная, красочная, остроумная и житейски мудрая история, населённая колоритными, гениально выписанными персонажами. По произведениям Островского можно изучать среду и быт России XIX века, и в особенности русское купечество. И в то же время эти пьесы чрезвычайно современны, ибо автор описывал живую человеческую натуру, а она, как известно, в большинстве своём мало меняется с течением лет. И всё так же властвуют над людьми все известные пороки, включая жадность, глупость, подлость, и по-прежнему человечеству свойственны такие чувства, как любовь, сострадание и милосердие.
В настоящий сборник вошли три одни из самых популярных пьес А. Н. Островского: "Гроза", "Бесприданница" и "Доходное место". В пьесах драматурга, как и в сказках, "ложь, да в них намёк". Внимательный читатель всегда сделает правильные выводы и найдёт в этих маленьких шедеврах что-то полезное для себя.
"…Это очень хороший роман. Он уродлив. В нём есть красота.
Это ужасная, мучительная, сильная и страстная книга" Такую оценку дал "Грозовому перевалу" знаменитый писатель Сомерсет Моэм. Он включил это произведение в свой сборник литературно-критических статей "Десять романистов и их романы", повествующий о десяти величайших, на его взгляд, книгах и их авторах. А Вирджиния Вулф отмечала, что Эмили Бронте "взирала на мир, расколотый и хаотичный, и чувствовала в себе силу объединить его в своей книге. Её главным стремлением было, чтобы, читая роман, люди чувствовали её – чувствовали её борьбу, её подавленное, но обладающее невероятной силой убеждение".
Эмили Бронте умерла в возрасте 30 лет, спустя год после публикации своего первого и единственного романа, не успев получить признание и насладиться славой. Успех к "Грозовому перевалу" пришёл гораздо позже, к концу XIX века, и с тех пор книга продолжает набирать популярность и обретать новых поклонников.
Сильные страсти, яркие персонажи, внимание к мелочам и деталям быта, романтический флёр – всё это делает "Грозовой перевал" привлекательным для самой широкой читательской аудитории.
1926 год. Лондон. Клуб детективистов, в который входят такие известные писатели, как Артур Конан Дойл, Агата Кристи, Гилберт Кийт Честертон, Энтони Беркли, Дороти Сэйерс и другие, собирается каждый четверг в уютной библиотеке под светом зеленого абажура. Попивая правильно заваренный английский чай и угощаясь булочками со взбитыми сливками, они разбирают реальные уголовные истории.
Клуб собирается вокруг Эдмонда Морби, отставного полицейского, живущего в этом особняке, и его секретарши Молли, бывшей учительницы физкультуры в школе для девочек.
Десять лет, с 1945 по 1955 год, Борис Пастернак писал самый главный роман в своей жизни. Академик Дмитрий Лихачёв назвал "Доктора Живаго" "духовной автобиографией Пастернака, написанной им с предельной откровенностью". Этому произведению автор отдал немало душевных сил, оно было важно и дорого ему, и оно же его практически и погубило. Завершив свой труд, Пастернак написал в письме к Варламу Шаламову: "Я окончил роман, исполнил долг, завещанный от Бога".
На родине этот масштабный, многослойный роман, метко и правдиво описывающий российскую действительность с 1903 по 1943 год, не только не оценили, но и подвергли жестокой травле. Литературные журналы и издательства напрочь отказались печатать "Доктора Живаго", и первое издание романа вышло в Италии, затем он появился в Голландии, Великобритании и США. В 1958 году Борису Пастернаку была присуждена Нобелевская премия "за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа". В СССР автора затравили, заставили отказаться от премии и исключили из Союза писателей. Спустя пять лет после написания романа писателя не стало.
Впервые познакомиться с "Доктором Живаго" российские читатели смогли лишь в 1988 году, когда роман был напечатан в журнале "Новый мир". Глубина, сила и мощь этого произведения поражают и заставляют возвращаться к нему снова и снова. А великая и настоящая, искренняя любовь автора к своей стране, своей Родине вызывает чувство огромного уважения.
"Пусть идёт время и приводит с собою новые потребности, новые идеи, пусть растёт русское общество и обгоняет "Онегина": как бы далеко оно ни ушло, но всегда будет оно любить эту поэму, всегда будет останавливать на ней исполненный любви и благодарности взор…" - писал о "Евгении Онегине" знаменитый литературный критик Виссарион Белинский, назвавший это произведение "энциклопедией русской жизни". Правота его слов подтверждена временем – проходят столетия, но пушкинский роман в стихах не становится архаичным, и множество юных дев видят в себе, кто Татьяну, а кто и Ольгу, а по улицам ходят современные Онегины и Ленские. И эта история, по которой можно изучать как жизнь российского общества XIX века, так и человеческую психологию, особенно по части нежных, интимных чувств, по-прежнему волнует и увлекает. Так же, как и, включённая в этот сборник, историческая драма "Борис Годунов", в фокусе внимания которой тема, актуальная всегда, – власть и народ.
Приступая к одному из своих самых значительных романов, Ф. М. Достоевский говорил, что идея будущего произведения заключается в том, чтобы "изобразить вполне прекрасного человека". С большой любовью и состраданием "создал" автор ключевого героя романа – князя Мышкина – искреннего, трепетного, смиренного, чудаковатого, воспринимающего мир наивно и открыто, как невинный ребёнок. Удивительно, но далеко не все современники писателя прониклись основной мыслью книги и симпатией к Мышкину. Да и сам Достоевский считал, что роман ему не совсем удался. Время всё расставило на свои места, и вот уже много лет этим романом зачитываются, его цитируют, о нём спорят, экранизируют, ставят по нему спектакли в театрах, он занимает прочное место в культурном пространстве не только России, но и всего мира. Глубокий психологизм, красочно выписанные характеры, мудрость, юмор, захватывающий сюжет – всё это делает "Идиота" яркой жемчужиной в мире литературы и заставляет возвращаться к нему снова и снова.
Замысел повести об эпохе Емельяна Пугачёва возник у А. С. Пушкина, когда он работал над "Историей Пугачёвского бунта". Избрав для своего повествования жанр "семейной хроники", автор ввёл вымышленных героев в контекст реальных событий и персонажей. Повествование ведётся от лица дворянина-офицера Петра Гринёва – человека чести и долга, верного своему слову, любимой женщине и родному Отечеству. Известный литературный критик Виссарион Белинский называл "Капитанскую дочку" "Онегиным" в прозе", "чудом совершенства" и отмечал, что Пушкин "изображает в ней нравы русского общества в царствование Екатерины". А Н. В. Гоголь признавался, что по сравнению с этим произведением Пушкина "все наши романы и повести кажутся приторною размазнею".
"Капитанская дочка" была написана за год до гибели поэта и опубликована в журнале "Современник".
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
Жить стало лучше, жить стало веселее.
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7 (499) 404-10-19
- Email: 1@izraya.ru